Przetwarzanie RAW: jak najlepiej wykorzystać swoje zdjęcia. Najlepsze konwertery RAW - gdzie przetwarzać zdjęcia

Jeśli Twój aparat fotografuje w formacie RAW, gratulacje. Możesz uzyskać znacznie więcej ze swoich ujęć niż posiadacze aparatów kompaktowych, które mogą nagrywać tylko w formacie JPEG.

Ten artykuł nie udaje kompletnego przewodnika po obróbce RAW, jednak naszym zdaniem przyda się on tym, którzy nie przywiązywali jeszcze wagi do potencjału pracy z RAW.

RAW i JPEG, co jest lepsze?

Oczywiście ważne jest, aby zrozumieć, że RAW i JPEG zostały pierwotnie stworzone w celu rozwiązywania różnych problemów, więc nie można twierdzić, że RAW jest lepszy niż JPEG.

Format obrazu JPEG został stworzony w celu wyświetlania obrazu o najwyższej jakości z minimalny koszt pamięć. Fotografując w formacie JPEG, od razu otrzymujesz gotowe zdjęcie, które możesz od razu wysłać na forum, stronę internetową, sieć społeczna a może w druku. Pliki JPEG zajmują stosunkowo mało miejsca i są niewypowiedzianym standardem przechowywania obrazów w albumach użytkowników.

Kolory na zdjęciach będą dokładnie takie, jak widzi je system przetwarzania obrazu w aparacie. W przypadku formatu RAW będziesz musiał albo skorzystać z natywnego konwertera RAW, albo użyć odpowiednich profili w specjalnie do tego przeznaczonym oprogramowaniu. Jeśli nie ma profili (jest to możliwe w krótkim okresie, na przykład, jeśli Twój aparat jest nowy, a firma zajmująca się oprogramowaniem nie zdążyła jeszcze przygotować poprawnych profili), będziesz musiał samodzielnie skonfigurować parametry obrazu.

Ważne jest, aby wiedzieć, że absolutnie wszystkie aparaty nagrywają w formacie RAW. Tyle, że blokowany jest dla nich zapis w RAW-ie, a aparat samodzielnie konwertuje sygnał do JPEG przy użyciu własnego algorytmu znanego tylko programistom. JPEG jest więc końcowym efektem przetworzenia obrazu przez kamerę, ten proces przebiega w kilku kolejnych etapach. Odbywa się to za pomocą systemu przetwarzania obrazu - tak producenci nazywają teraz grupę specjalnego procesora, dodatkowych mikroukładów i algorytmów oprogramowania.

Znając zamiłowanie fotografów do fotografowania w formacie JPEG, programiści wyposażają prawie wszystkie nowoczesne aparaty, w tym lustrzanki i modele hybrydowe, w zaawansowane opcje przetwarzania JPEG. W lustrzankach cyfrowych firmy Canon jest to funkcja Styl obrazu, w lustrzankach cyfrowych firmy Nikon — Picture Control, w lustrzankach cyfrowych Sony — style obrazu. Oprócz kilku często używanych ustawień wstępnych, możliwe jest samodzielne skonfigurowanie wszystkich parametrów.

Oczywiście moc przetwarzania i inteligencja systemów przetwarzania stale ewoluują. Na przykład, nowy system przetwarzanie w Aparaty Lumix, zwany Venus Engine VHD, a system przetwarzania obrazu w aparatach Casio wyposażony jest w trzyrdzeniowe procesory; układ scalony Canon DIGIC IV jest wyposażony w szybka pamięć i zapewnia wielokanałowy odczyt z czujnika. Instalacja tych dwóch procesorów w aparacie Canon EOS 7D umożliwiła osiągnięcie prędkości odczytu danych na poziomie 144 Mp/s.

Trójrdzeniowy procesor Venus Engine FHD

Ważna jest również część oprogramowania, która często opiera się na rozbudowanej bazie typowych scen strzeleckich. Aparat porównuje kompozycję jasności ujęcia z bazą danych, która zawiera już kilka tysięcy typowych scen i wykorzystuje optymalne ustawienia fotografowania. Po rozpoznaniu określonego koloru w kadrze, takiego jak błękitne niebo, kamery zwiększają nasycenie tego konkretnego koloru niebieskiego. Dochodzi do tego, że aparaty uwzględniają strefę czasową, a także datę i godzinę wykonania zdjęcia. Dzięki temu Twój aparat może np. podczas fotografowania zachodów słońca automatycznie zwiększać nasycenie czerwieni i żółci, dzięki czemu kadr będzie bardziej „smaczny”, a właściciel aparatu uradowany.

Niestety często programy automatyczne trzaski lub dają niepożądane efekty, znacznie zawyżając/nie doceniając kontrastu lub nasycenia obrazu.

Jest wiele sytuacji, w których fotografowanie w formacie JPEG jest bardziej odpowiednie. Fotografowanie w tym formacie ma sens, jeśli masz pewność, że zdjęcia nie wymagają znacznej obróbki, podczas robienia dużych serii (nie najtańsze lustrzanki mają zwykle duży bufor na RAW, ale aparaty kompaktowe i budżet lustrzanki bufor dla RAW to tradycyjnie nie więcej niż 10 klatek na serię), a także wtedy, gdy karta pamięci jest bliska zapełnienia.

Jaka jest droga od momentu wykonania zdjęcia do zapisania obrazu na karcie pamięci?

Sygnał odbierany z czujnika jest interpolowany do RGB, procesor dokonuje korekcji kolorów zgodnie z ustawieniami balansu bieli, a następnie stosuje korekcję kolorów na podstawie nasycenia, kontrastu i innych ustawień kolorów.

Następnie system przetwarzania obrazu stosuje jeden z efektów specjalnych, jeśli zostały wybrane przez użytkownika, np. efekt miniatury, symulacja optyki tilt-shift, dystorsja obiektywu typu rybie oko. Jeśli nie są zaangażowane efekty specjalne, to przeciwnie, przeprowadzana jest programowa korekcja winietowania, aberracji chromatycznych i zniekształceń optycznych.

Nawiasem mówiąc, te metody oprogramowania pozwoliło na obniżenie kosztów i rozmiarów tak popularnych aparatów jak Canon S90 i Lumix LX-3. W celu obniżenia ceny urządzeń i ich gabarytów firmy produkcyjne zdecydowały się zrezygnować ze złożonej konstrukcji optycznej soczewek, która minimalizuje niepożądane zniekształcenia.

Małe wymiary i wysoka jakość obrazu w Canon S90
możliwe dzięki programowej korekcji zniekształceń obiektywu

Wreszcie aparat stosuje określone przez użytkownika ustawienia wyostrzania (wyostrzania) lub rozmycia, ustawienia redukcji szumów przy długich czasach naświetlania lub wysokich ISO, a dopiero potem konwertuje wynik do 8-bitowego obrazu, czyli JPEG.

Najsmutniejsze jest to, że każdy etap transformacji prowadzi do nieodwracalnej utraty informacji na zdjęciu. A jeśli zdjęcia mają dla ciebie jakąś wartość, to bardzo głupio jest oddawać wszystkie te etapy do przetworzenia przez aparat.

Fotografowanie w formacie RAW pozwala na edycję obrazu w miejscach niedostępnych. Format JPEG struktura. Możesz skorygować ekspozycję, ustawienia balansu bieli, wyostrzyć i usunąć szumy z obrazu. Z grubsza rzecz biorąc, podczas fotografowania w formacie RAW wystarczy uzyskać zadowalające technicznie ujęcie. Resztę można poprawić.

RAW to specyficzny format, który przechowuje informacje o sygnale pobranym bezpośrednio z czujnika światła bez dalszego przetwarzania przez aparat. Dane w kontenerze RAW mogą być nieskompresowane lub skompresowane, z utratą lub bez. Jednak nawet w najgorszym przypadku kompresji stratnej plik RAW zawiera znacznie więcej informacji niż obraz JPEG. maksymalna jakość O: 12-bitowe lub 14-bitowe pliki RAW są znacznie bardziej przyjazne dla użytkownika niż mocno skompresowane 8-bitowe pliki JPEG.

Prawie wszyscy producenci mają własne formaty RAW: Canon ma *.acr i *.cr2, Sony - *.arw, *.srf, *.sr2, Nikon - *.nef, *.nrw, Pentax - *.ptx i * .pef, podczas gdy Samsung ma *.srw. Wiele nowych modeli korzysta z opracowanego przez Adobe otwarty format DNG (cyfrowy negatyw, cyfrowy negatyw).

RAW to rodzaj nierozwiniętego obrazu cyfrowego. Chociaż jest rozpoznawany przez wiele nowoczesnych przeglądarek (ze specjalnymi wtyczkami lub bez), nie nadaje się do drukowania, a sam plik może być różnie interpretowany przez różne edytory. Na przykład ten sam plik RAW wyświetlany w programach ACDSee i Picasa znacznie się różni.

Format RAW zapewnia szerokie możliwości przetwarzania końcowego w pewnych granicach bez utraty jakości. Wszystkie te operacje, które procesor aparatu wykonuje samodzielnie, będą musiały zostać wykonane ręcznie. Nagroda jest tu tylko jedna - dużo lepsze i bardziej efektowne zdjęcia.

Jednak pliki RAW zajmują znacznie więcej miejsca, są 3-6 razy większe niż podobne pliki JPEG, a konwersja wymaga pewnej wiedzy i czasu przetwarzania. Na szczęście proces jest całkiem fajny, a jeśli masz dobre źródło RAW, na pewno będziesz zadowolony z efektu końcowego.

Konwersja RAW na przykładzie Adobe Lightroom

Przyjrzymy się konwersji RAW na przykładzie Adobe Lightroom w wersji 3.2. Program ten zasługuje na uwagę z kilku powodów: jest dość łatwy w obsłudze, jest regularnie aktualizowany i obsługuje prawie wszystkie wydane aparaty, które mogą wyświetlać pliki RAW. Aplikacja jest dobrze zintegrowana z rodziną Photoshop i jest bardzo funkcjonalna, jest równie wygodna podczas pracy z pojedynczymi zdjęciami, czy z dużą ilością zdjęć.

Z wad Lightrooma warto zwrócić uwagę na wymagalność zasobów obliczeniowych komputera i konieczność jego zakupu. Brak interfejsu w języku rosyjskim również często odstrasza początkujących fotografów. Program można pobrać na oficjalnej stronie Adobe.

Mimo dość dużej liczby programów tego typu, z których zauważylibyśmy darmowe RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One i Bibble Pro, aplikacja Lightroom jest naszym zdaniem złotym środkiem.

Wszystkie te programy zasługują na uwagę, ponieważ w niektórych punktach są silniejsze. Na przykład Aperture jest bardzo łatwy w użyciu, podczas gdy Capture One daje najlepsze okazje kontrola koloru.

W luźnym tłumaczeniu słowo lightroom jest interpretowane jako miejsce wywoływania obrazów. W zasadzie tak jest – to wygodny i wydajny interfejs do wywoływania obrazów RAW, a nawet pracy z plikami JPEG. Lightroom to nieniszczący algorytm przetwarzania obrazu. Do momentu konwersji zdjęcia wprowadzone do programu pozostają nietknięte, a podgląd efektów i ustawień dostępny jest z pamięci podręcznej aplikacji. Do każdego pliku przypisany jest dokument ze szczegółowym niestandardowe zmiany, które są zapisywane w instrukcjach, a następnie wykonywane podczas konwersji obrazów z formatu RAW.

Takie podejście jest dość wygodne, a dzięki niemu zaimplementowana jest nieskończona historia działań z migawką lub migawkami.

Program Lightroom umożliwia synchronizację wybranych ustawień dla grupy zdjęć, co jest bardzo wygodne, jeśli np. wykonałeś wiele ujęć tego samego typu i chcesz przenieść edycję do kilku zdjęć jednocześnie.

Moduł Biblioteka zawiera funkcję programu do katalogowania obrazów. Nie będziemy się na tym skupiać. Zwracamy tylko uwagę, że klatki można sortować według czasu utworzenia, tytułu, współrzędnych fotografowania, obiektywu, ogniskowej itp. Możliwe jest tworzenie dynamicznych kolekcji, które są automatycznie uzupełniane zgodnie z wybranymi kryteriami i wiele więcej.

Moduł Biblioteka jest bardzo rozbudowany i wygodny, podobnie jak moduły przygotowania do druku (Drukuj), tworzenia pokazu slajdów (Pokaz slajdów) i publikacji w Internecie (Web). Ich opis wystarczyłby na kolejny artykuł, dlatego zwrócimy uwagę na najważniejszy moduł - moduł przetwarzania (Develop).

Na samej górze znajduje się histogram obrazu z podziałem na kolor i informacje dotyczące fotografowania. Histogram można przesuwać za pomocą myszy, poszczególne jego obszary odpowiadają za kontrolę naświetlenia, ciemne i jasne obszary kadru. Histogram jest dość czytelny i pozwala szybko poprawić klatki, które początkowo nie były zbyt udane.

Należy zauważyć, że wszystkie ustawienia następują w logicznej kolejności, a jeśli nie do końca rozumiesz, co chcesz poprawić na obrazie, możesz poruszać się po ustawieniach od góry do dołu.

Panel podstawowy

Balans bieli (balans bieli). W tym oknie użytkownik może wybrać jedno z ustawień balansu bieli dostępnych w aparacie lub zaufać wyborowi optymalne ustawienia automatyzacja, która zapewnia zaskakująco bardzo wysokiej jakości wyniki. Jeśli nie jesteś zadowolony z powyższych ustawień, możesz użyć suwaków Temperatura (temperatura barwowa) i Odcień.

Najłatwiejszym i najwygodniejszym sposobem prawidłowego ustawienia balansu bieli jest użycie narzędzia Selektor balansu bieli (kroplomierz), za pomocą którego można określić neutralny odcień obrazu, taki jak biały lub szary obszar. Pokazuje to znacznie powiększony obszar pod pipetą, dzięki czemu można dokładniej wybrać właściwy neutralny obszar na niejednorodnych teksturach.

narażenie- jedno z najważniejszych narzędzi w konwersji. To za jego pomocą dokonywane jest pierwotne „wyciągnięcie” detali z niewłaściwie naświetlonych fotografii.

Ten parametr określa ogólną jasność obrazu i jego punkt bieli. Jeśli podczas pracy przytrzymasz klawisz Alt, obszary kadru, które są wycięte pod światło zostaną podświetlone, tj. nie będą zawierały żadnych informacji, z wyjątkiem czystych lub prawie czystych biały kolor. Jeśli nie ma w tym pomysłu artystycznego, szczegóły utracone w światłach należy postarać się o zwrot. Dotyczy to zarówno jasnej białej sukni ślubnej, jak i tekstury chmur na niebie.

Narzędzie Powrót do zdrowia wezwany do pomocy. Usuwa prześwietlenie dokładnie we właściwych miejscach, prawie bez wpływu na resztę zdjęcia. Jeśli wcześniej wykonałeś korekcję kolorów, po zastosowaniu Recovery, na zdjęciu może pojawić się jasnoszara zasłona lub kolory mogą się nieznacznie zmienić.

Narzędzie wypełnij światło(światło wypełniające), przeciwnie, zwiększa jasność ciemnych obszarów, nie wpływając na jasne obszary.

Jeśli Recovery można prawie zawsze podkręcić do maksimum, to z Fill Light należy być ostrożnym - nienaturalna jasność ciemnych obszarów może nadać nawet dobremu zdjęciu płaski i nienaturalny wygląd. Oba narzędzia pomagają dostać się do histogramu, a ich rozsądne użycie można uznać za lekką odmianę obrazów HDR o wysokim zakresie dynamicznym.

Parametr Czarni ustawia czarny punkt obrazu.

Parametr jasność Wielu uważa to za klon narzędzia Wypełnienie światłem, ale tak nie jest – zmienia jasność w całym zakresie tonalnym obrazu.

Parametr kontrast odpowiedzialny za kontrast zdjęcia. Zmniejszenie kontrastu sprawia, że ​​przejścia tonalne są bardziej miękkie, a zwiększenie kontrastu powoduje, że są one ostrzejsze.

W podbloku znajdują się trzy ciekawe narzędzia Obecność (wygląd zewnętrzny), a ich zmiana znacznie zmienia samo zdjęcie.

Narzędzie Przejrzystość wpływa na mikrokontrast obrazu, czyli na płynność przejść kontrastowych, takich jak krawędzie, kontury obiektów. Zwiększenie wartości tego ustawienia daje wrażenie ostrego kadru, a zmniejszenie daje efekt miękkiego, prawie nieostrego obrazu.

Narzędzie Żywość- to chyba jedno z najskuteczniejszych, najprostszych i lubianych narzędzi Lightrooma. Po sukcesie firma Adobe zaimplementowała podobne narzędzie w programie Photoshop CS4. Wibracja jest inteligentna funkcja rosnące nasycenie. Nie wpływa na już nasycone kolory, ale selektywnie i nieliniowo zwiększa nasycenie matowych odcieni. Takie podejście pozwala uniknąć przesycenia, utraty odcieni i różnych artefaktów na obrazie. Ponadto Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie odcieni skóry i zapobiega przemianie skóry w żółto-beżową substancję.

Narzędzie Nasycenie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów jednocześnie. Niewielki wzrost nasycenia wraz z użyciem Vibrance pozwoli uzyskać jeszcze bardziej soczyste i żywe kolory. Należy jednak ostrożnie używać nasycenia, nie należy przekręcać wartości parametru do maksimum.

Następny blok to Krzywe. Krzywa tonalna w Lightroomie służy do regulacji kontrastu w pewnym zakresie tonów. Nawet jeśli jest bardzo potężne narzędzie jeśli chodzi o poprawę wizerunku, nie będziemy go jeszcze rozważać, ponieważ jest to dość skomplikowane dla początkujących i Najlepszym sposobem studiować to po prostu eksperymentować.

Blok korekcji kolorów

Blok ten ma za zadanie korygować odcień, nasycenie i jasność (jasność) poszczególnych kolorów. Kolory są początkowo podzielone na kilka odcieni: czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, cyan, fioletowy, magenta.

Na każdej karcie opcji Odcień(ton), Nasycenie(nasycenie), luminancja(jasność) jest lista z suwakami do kontrolowania każdego koloru. Jednak najwygodniejszym sposobem selektywnej korekcji kolorów jest użycie narzędzia Punkt. Wystarczy przesunąć go na wybrany kolor w kadrze, np. do nieba, i przesuwać w górę iw dół z wciśniętym klawiszem myszy. Wynik aplikacji jest natychmiast wyświetlany na zdjęciu, a takie podejście sprawia, że ​​metoda pracy na oko jest bardzo wygodna.

W trybie skala szarości wszystkie kolory na zdjęciu można również zmieniać i używać narzędzia kropki.

Podział tonujący blok

Blok ten zainteresuje osoby, które chcą osiągnąć kreatywne przetwarzanie porównywalne z efektami takimi jak sepia czy symulacja koloru filmu. Tutaj dostępne jest oddzielne tonowanie określonym kolorem jasnych i ciemnych obszarów obrazu. Zapraszamy do samodzielnego eksperymentowania z klockiem.

Blok Detale(szczegół) zawiera dwa bardzo ważne elementy - Wyostrzanie i Redukcja szumów.

Narzędzie ostrzenie odpowiedzialny za wyostrzanie obrazu. Działa na tej samej zasadzie, co narzędzie Unsharp Mask w Adobe Photoshop. Ta zakładka zawiera fragment obrazu w skali 1:1 oraz ustawienia algorytmu - Ilość, Promień, Szczegółowość, Maskowanie.

Parametr Kwota odpowiada za intensywność algorytmu wyostrzania.

Parametr Promień odpowiada za grubość obszaru na granicach obiektów, w których algorytm będzie działał. Dla nowoczesnych lustrzanek jednoobiektywowych o rozdzielczości powyżej 10 megapikseli zalecane wartości to 0,8-1.

Fotograf, który dużo fotografuje, często musi przetwarzać ogromne ilości zdjęć. Ta praca zajmuje dużo czasu i wysiłku. W tym artykule omówimy, jak ułatwić tę pracę, jak przyspieszyć obróbkę zdjęć, aby oddać je klientowi na czas, a także przenieść część naszych wysiłków na sam Photoshop.

Początkujący fotografowie często nie są świadomi zdolności programu Photoshop do automatyzacji niektórych czynności, które są powtarzane w przypadku dużej liczby zdjęć. Na przykład, korzystając z przetwarzania wsadowego, możesz bardzo szybko, w ciągu kilku minut bez utraty jakości, skompresować setki obrazów do publikacji w Internecie lub szybko przetworzyć duży folder z równymi plikami. Zacznijmy od plików rav.

1. Przetwarzanie wsadowe równych plików w Photoshopie

Photoshop ma wbudowany moduł „Adobe Camera Raw”, który umożliwia edycję równych plików i konwertowanie ich do znanych formatów, do Jpeg, TIFF lub PSD. Aby jednocześnie przetworzyć wymaganą liczbę źródeł w formacie rav, otwórz je w Photoshopie za pomocą zwykłego polecenia w menu „Otwórz plik”.

W oknie, które się otworzy, wybierz niezbędne pliki, powiedzmy 30 lub 50 sztuk, może więcej, ale to wystarczy na próbkę.

Jeśli te ujęcia zostały wykonane w tych samych warunkach, w tym samym oświetleniu i z takim samym balansem bieli, to mamy możliwość edycji jednego z nich według własnych upodobań i zastosowania tych samych ustawień do wszystkich pozostałych ujęć w serii.

W razie potrzeby edytuj pierwsze zdjęcie w linii, korzystając z panelu edycji, np. popraw ekspozycję, balans bieli, usuń szumy, usuń aberrację chromatyczną itp. Następnie zastosuj te poprawki do wszystkich obrazów otwartych w module.

Następnie zastosuj te poprawki do wszystkich obrazów otwartych w module. Aby to zrobić, kliknij przycisk „Zaznacz wszystko” w przeglądarce plików, a następnie kliknij przycisk „Synchronizuj”.

Aby nie zawracać sobie głowy, wybierz „Synchronizuj wszystko”. Następnie przejrzyj wszystkie ramki, aktywując je pojedynczo w przeglądarce plików. A jeśli to konieczne, dokonaj korekty dla konkretnej oprawy indywidualnie. Gdy dokonane poprawki będą nam odpowiadać, będziemy mogli skonwertować nasze równorzędne pliki do formatu, którego potrzebujemy, na przykład do Jpeg, lub do TIFF, jeśli planujesz kontynuować ich dalszą dokładną korektę w Photoshopie.

Aby to zrobić, kliknij „Zapisz obraz” iw nowym oknie, które się otworzy, określ ustawienia zapisywania, jakość i format, a także folder, w którym będziemy zapisywać nasze zdjęcia. Czy wskazałeś? Kliknij „Zapisz” Wszyscy! Proces się rozpoczął, Photoshop zapisuje klatka po klatce, a my cieszymy się i idziemy napić się kawy. A może herbata jest lepsza? Szybkość przetwarzania będzie zależeć od sprzętu komputerowego.

2. Przetwarzanie wsadowe w Photoshopie jeepów

Cóż, jeśli potrzebujemy szybko przetworzyć ogromną liczbę obrazów w formacie JPEG, możemy to zrobić za pomocą jednej lub drugiej akcji i zastosować ją do całej masy obrazów. Na przykład często z akcji korzystam podczas przygotowywania migawki do publikacji w Internecie, lub przed wysłaniem jej do klienta mailem. e-mail. Oszczędza dużo czasu

Lub, na przykład, musisz poprawić niewłaściwą ekspozycję, powiedzmy, nadmiernie ciemne zdjęcia, a następnie możesz utworzyć dla nich specjalną akcję „rozjaśnij” i zastosować ją do wszystkich zdjęć w folderze. Lub dodaj ostrość. Tutaj może być wiele opcji.

3. Akcje dla Photoshopa

Gdzie mogę uzyskać potrzebne w tym przypadku działania? Tutaj są dwie opcje. Pierwszym z nich jest stworzenie pożądanej akcji, czyli to lub inne działanie w samym Photoshopie. Procedura jest bardzo prosta i dobrze opisana w Internecie. Prosta czynność kilku czynności wykonywana jest w ciągu minuty. Dla siebie tworzę tę lub inną akcję sytuacyjnie dla każdego konkretnego zadania. Na przykład, aby skompresować obrazy bez utraty jakości, używam stworzonej przeze mnie akcji „1000” pikseli, która zmniejsza rozmiar obrazu do 1000 pikseli na dłuższym boku i dodaje trochę ostrości po tym. Możesz przeczytać więcej w

Jeśli nigdy wcześniej nie używałeś akcji i nie wiesz, jak je wywołać, otwórz dowolny obraz w Photoshopie i przejdź do menu "Okno - Akcje" lub naciśnij Alt + F9. Zobaczysz panel „Akcje”, w nim zobaczysz listę akcji, które są dostępne domyślnie, wybierz dowolną, na przykład dowolną „klatkę 50 px” i uruchom ją, klikając zielony trójkąt na dole płyta. To jest dla praktyki, aby wiedzieć, o co toczy się gra.

Drugim sposobem jest pobranie żądanej akcji za darmo w Internecie. Teraz jest ich ogromna liczba. I od czysto technicznego do kreatywnego, na przykład „ retusz portretowy” lub jakaś inna spektakularna technika. Wystarczy pobrać i zainstalować, kopiując go do folderu Photoshopa i możesz z niego korzystać do woli. Przybliżona ścieżka kopiowania może wyglądać tak: C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop\Presets\Actions

4. Automatyzacja w Photoshopie

Cóż, teraz najważniejsza rzecz. Zastosujmy przetwarzanie wsadowe w praktyce. Na przykład używam mojej akcji 1000px. Cóż, w eksperymencie możesz określić, który chcesz. Otwórzmy więc Photoshopa. W menu "Plik" szukamy pozycji "Automatyzacja - Przetwarzanie wsadowe".

Zobaczysz takie okno, w którym wskazujemy „źródło” - folder źródłowy z obrazami, które należy przetworzyć. Określ akcję, którą zastosujemy, oraz określ folder wyjściowy, w którym program doda przetworzone obrazy. Oczywiście ten folder musi zostać utworzony wcześniej.

Resztę ustawień pozostaw jak na zrzucie ekranu. Wszystkie wskazane? Kliknij OK". Wszystko, proces się rozpoczął, patrzymy na monitor kwadratowymi oczami, wytykamy go palcem, ze zdumieniem obserwujemy, jak pliki same się otwierają, zmieniają się na naszych oczach i zamykają, ustępując miejsca nowym. Nie sugeruję iść na herbatę, nie będziesz miał czasu, bo wszystko dzieje się bardzo szybko, choć oczywiście wszystko będzie zależeć od ilości zdjęć w tym folderze i mocy komputera.

Spróbuj. To naprawdę zaoszczędzi Twój czas i wysiłek

Jak wiadomo, wielu fotografów i sympatyków stopniowo przechodzi z formatu JPEG na RAW (Canon – .crw / .cr2, Nikon – .nef, Pentax – .pef itp.) Zalety tego posunięcia są oczywiste – można wprowadź zmiany w pliku, a następnie w razie potrzeby przywróć wszystkie oryginalne pozycje; wyciągnij szczegóły z cieni, „dociśnij” podświetlone obszary i tak dalej i tak dalej. No co ja piszę, tylko leniwi o tym nie czytali.

Ale jest też taki otwarty format RAW jak DNG (negatyw cyfrowy). Jest oficjalnie obsługiwany przez firmę Adobe; jest bezpłatny i przeszli na niego niektórzy producenci sprzętu fotograficznego (z szeroko rozpowszechnionych, jednak w różnych obszarach - Samsung, Hasselblad itp.). Adobe udostępnia za darmo konwerter, który umożliwia konwersję plików RAW z kamer dowolnego producenta do formatu DNG. W programie Adobe Lightroom dostępna jest również funkcja konwersji.

Pytanie: Jak uzasadnione jest przekonwertowanie plików RAW na DNG? Co daje w praktyce?

Odpowiedź: Dawno temu przerzuciłem się na DNG i już nie wracam. Właśnie to ci radzę. Wyjaśniam.

Oszczędność miejsca: Podczas konwersji plików RAW z aparatów Canon pliki są kompresowane o 20-30%, z Nikona - do 50-55% itd. Jednocześnie wszystkie właściwości pliku są zachowywane i pozostają edytowalne. Taka przestrzeń oszczędności są uzasadnione, gdy trzeba przechowywać duże (jak na serwery) wolumeny rave'ów. Tak, zakup kolejnych pięciu dysków na domowym komputerze nie jest problemem, ale gdy na serwerze leży i przetwarzanych jest wiele dziesiątek tysięcy plików, a cała ta ekonomia jest przechowywana na dyskach twardych podłączonych za pośrednictwem kanału światłowodowego, już zaczyna wpływać na współczynnik kosztów.

Zachowanie właściwości pliku: Ustawienia i podglądy (oraz, w razie potrzeby, oryginalny plik) są zapisywane w DNG i można je stamtąd wyodrębnić w razie potrzeby.

Wszechstronność: Jeśli najnowszy Photoshop z najnowszym konwerterem RAW nie jest zainstalowany na komputerze, części RAW nowoczesne aparaty po prostu nie są obsługiwane (nawiasem mówiąc, może to być zaskoczeniem, ale to zamknięte, zastrzeżone formaty plików, które wygasają i przestają być obsługiwane, a nie otwarte). Na przykład z aparatu, który teraz głównie fotografuję (Canon EOS-1D Mark III), czy z bardziej budżetowego Canona EOS 40D, plików w Photoshopie CS/CS2 nie da się otworzyć nawet najnowszym Adobe Camera RAW. Czy ci się to podoba, czy nie, kup i zainstaluj CS3, a DNG otworzy się z hukiem. Takie ciasta. Nawiasem mówiąc, DNG jest również obsługiwany przez wiele darmowych przeglądarek plików.

Jednolitość: Jednolitość tablicy plików też ma sens - dla mnie np. RAW-y zupełnie innych Canonów, Fuji, Nikona i innych łobuzów przechodzą w ciągłym strumieniu. A wszystko we własnych formatach. I wszyscy Próbuje własnych ustawień dla każdego pliku zapisu wszędzie Mam nadzieję, że pomysł jest jasny.

Dalsze wyjaśnienia można znaleźć na openraw.org i adobe.com/dng.

Na zakończenie mistrzowskiej klasy fotografii studyjnej masz komplet zdjęć modelki (która pracowała w ramach kontraktu TFCD) w formacie RAW.

Nie stracisz, jeśli modelka otrzyma dysk ze wszystkimi klatkami zdjęciowymi przed ich obróbką, niezależnie od wartości artystycznej zdjęć. Dla Ciebie takie strzały nie powinny być traktowane jako rzeczywisty wynik strzelania - to tylko surowce, z których finalny produkt nie został jeszcze uzyskany. Dlatego nie będziemy męczyć modelki miesiącami w oczekiwaniu na zasłużoną nagrodę i czekać na inspirację do obróbki zdjęć „do produkcji”, ale dołożymy wszelkich starań, aby z „ravesów” przygotować „jpegi” nadające się do codziennego użytku. Osobiście nie umieszczam praw autorskich do takich zdjęć (i Wam tego nie polecam) - modelka nie ma już prawa do publikowania tych zdjęć z wyjątkiem użytku osobistego (wydałeś zgodę modela, a model ją podpisał , prawda?), ale pokazanie swojego autografu setkom znajomych modelki ze zdjęcia, w której jakości jesteś całkowicie niepewny, moim zdaniem nie jest to rozsądne.

Tak więc musimy zdobyć określoną liczbę zdjęć w formacie jpg (jpeg), aby przenieść je do modelu. Ale to dobry powód, aby spojrzeć na wynik strzelania w pierwszym przybliżeniu!

Fotografuję na aparatach Canon i do obróbki RAW (w tym przypadku są to pliki z rozszerzeniem CR2) korzystam z tego oferowanego przez producentów za darmo Cyfrowy Profesjonalny fotograf. Jeszcze 7 lat temu, kiedy przygotowywałem zdjęcia do druku w błyszczącym magazynie, ten program już pod względem swoich możliwości wyprzedzał wbudowane wtyczki konwertera w edytorach graficznych. Teraz DPP jest potężnym narzędziem, które znakomicie radzi sobie z zadaniem wstępnego przygotowania obrazu.

Modelki pracujące w ramach kontraktu TFCD (z angielskiego „Time For CD” – Czas na CD (ze zdjęciami)), z reguły pracują z miłości do sztuki. A sztuka to czarno-białe obrazy. Dlatego nawet jeśli pomysł na Twoje zdjęcia nie zakładał czarno-białej wersji zdjęć, lepiej byłoby przygotować dla modelki jpegi zarówno w kolorze, jak i czarno-białe.

Przetwarzanie wsadowe kolorowych zdjęć

Rysunek 1. Z przyzwyczajenia we wszystkich edytorach graficznych używam język angielski jako język przestrzeni roboczej - większość pojęć jest w nim bardziej poprawnie określona i jest mniej zamieszania. Jeśli dokonasz ustawień dokładnie w takiej kolejności, w jakiej je opiszę poniżej, wszystko powinno być w porządku.

1. Wybieramy „na oko” kadr o najczęstszych cechach koloru, kontrastu, jasności dla całego zdjęcia. Otwórz RAW, aby edytować ustawienia (DoubleClick na miniaturze w DPP) i dostosuj. (Obrazek 1.)
2. Bardzo ważne jest, aby zdecydować, który balans bieli będzie najlepiej pasował do warunków fotografowania. Jeśli strzelanie odbyło się w studiu przy użyciu monobloków światła pulsacyjnego, najprawdopodobniej dla balansu bieli będzie można wyjść ustawienia automatyczne. Jeśli cię nie satysfakcjonują, polecam spróbować ustawić liczbową wartość temperatury światła. Dla najpopularniejszych monobloków ta temperatura wynosi 5600 °K - od tej wartości zaczynasz strojenie, stopniowo przechodząc do wartości, które dają odcienie najlepiej odpowiadające Twoim oczekiwaniom. Jeśli to nie pomoże, za pomocą pipety możesz pobrać neutralny kolor z ramki (tylko niezbyt jasny i niezbyt ciemny).
   To badanie zostało przeprowadzone na szarym tle, więc logiczne jest wykorzystanie obszarów tego tła do wybrania szarego punktu. Dlatego użyłem Kliknij balans bieli.
3. Tutaj ustawiamy ekspozycję w zakresie wartości od -2 do +2 (bardzo podobne do ustawień sprzętowych +/-2EV, prawda?). Klikając po prawej lub lewej stronie suwaka, przesuwamy go o 1 krok. Łącznie 12 kroków w każdą stronę, w tym przypadku pozostawiłem ekspozycję bez zmian.
4. Przez większość czasu używam stylu Standard. Nie będę tłumaczył, dlaczego tutaj wybór profilu to temat na osobną dyskusję.
   • Kontrast (Kontrast). Domyślnie mój aparat ma kontrast -1, ale w tym ujęciu podkręciłem go do zera, aby rozjaśnić ujęcie.
   • Podświetl (jasne kolory). To ustawienie umożliwia wyciszenie lub uwydatnienie świateł. Używam go bardzo rzadko, a w tym przypadku go nie używałem.
   • Cień (Cienie). To ustawienie uwydatnia lub pogłębia cienie. Jak widać, podniosłem cienie o 1 krok, aby poprawić szczegółowość włosów, które zostały utracone w wyniku zwiększenia kontrastu.
   • Odcień koloru. Umożliwia wykonanie korekcji kolorystycznej obrazu - przesuwanie suwaka w prawo sprawia, że ​​obraz jest bardziej "zielony", w lewo - bardziej "magenta". Wolę tego nie używać, ponieważ zwykle nie potrzebuję zarówno zielonej, jak i fioletowej skóry.
   • Nasycenie koloru. Mówi samo za siebie. Możesz zwiększyć nasycenie lub je zmniejszyć. W tym przypadku niczego nie dotykałem.
   • Ostrość (ostrość). Nazwa mówi sama za siebie. Lubię ostrość (może bardziej niż to konieczne), dlatego zazwyczaj ustawiam dość wysokie wartości (tu - 8). Jeśli jednak optyka używana podczas strzelania sama w sobie daje „dzwoniącą ostrość”, lepiej ustawić wartość niższą - około 4. Jeśli twoja szklanka jest „mydlana”, możesz umieścić wszystkie 10.
5. Wróćmy do ustawień jasności. Po skorygowaniu Stylu obrazów może być konieczne zwiększenie lub zmniejszenie jasności.
6. Aby przenieść właśnie wykonane ustawienia z jednej klatki do wszystkich pozostałych, musisz skopiować przepis (kliknij prawym przyciskiem myszy na miniaturę dostosowanego pliku, skopiuj przepis do schowka); wybierz wszystkie klatki fotografowania (Ctrl + A); i zastosuj skopiowany przepis do wszystkich wybranych plików (Kliknij prawym przyciskiem myszy na miniaturę dowolnego z wybranych plików, Wklej przepis do wybranego obrazu - będziesz musiał potwierdzić w wyskakującym okienku, że naprawdę chcesz zastosować ustawienia do wszystkich wybranych obrazów ). Bez odznaczania wszystkich plików (lub ponownego użycia kombinacji Ctrl + A, jeśli zaznaczenie zostało przypadkowo anulowane), zapisz wszystkie pliki jednocześnie (Ctrl + S).
7. Otwórz każdy plik fotografowania w DPP jeden po drugim. Po pierwsze, ma to na celu sprawdzenie ekspozycji - jest mało prawdopodobne, aby ustawienia jasności były odpowiednie dla wszystkich klatek. Po drugie, i to jest o wiele ważniejsze, oglądając ramki będziesz mógł oznaczyć dla siebie te, które zasługują na uwagę do dalszej obróbki. Nawiasem mówiąc, Digital Photo Professional pozwala oznaczyć ulubione klatki etykietami cyfrowymi, a to pozwoli szybko je później znaleźć.
8. Przetwarzanie wsadowe (proces wsadowy). Wybierz ponownie wszystkie pliki (Ctrl + A) i wywołaj okno dialogowe przetwarzania wsadowego (Ctrl + B). W oknie dialogowym przetwarzania wsadowego (Rysunek 2.) zwróć uwagę na następujące pola:
   • Zapisz folder. ścieżkę foldera, w którym gotowe pliki zostaną zapisane podczas przetwarzania wsadowego.
   • format pliku. Format pliku. W naszym przypadku powinien to być Exif-JPEG o jakości 8)
   • Nazwa pliku. Nazwa pliku. Program pozwala na ustawienie dowolnej nazwy dla całej serii, ale zdecydowanie zalecam zachowanie aktualnej nazwy pliku - zaoszczędzi to dużo czasu, gdy zajdzie potrzeba (i na pewno pojawi się) na znalezienie odpowiadającego oryginalnego pliku raw. do dowolnego jpeg. Jeśli chcesz jakoś specjalnie zaznaczyć nazwę serii w nazwach plików, to użyj pola String - wpisane tam wyrażenie zostanie dodane do każdego pliku jako sufiks.
   • Przycisk Execute uruchamia proces przetwarzania wsadowego, a po kilku minutach otrzymasz wszystkie klatki zdjęciowe w określonym folderze jako pliki w formacie odpowiednim do przesłania modelu.jpg

Rysunek 2.

Przetwarzanie wsadowe zdjęć czarno-białych

1. Wracamy do tej samej klatki, która została użyta do dopasowania kolorowego obrazu.
   Rysunek 3
2. Regulacja balansu bieli. Nie zmieniamy nic w tym, co było na kolorowym zdjęciu.
3. Regulacja jasności. My też niczego nie zmieniamy.
4. Styl obrazu (Styl obrazu). Wymiana stylu Standard w stylu monochromia- należy pamiętać, że ustawienia stylu zostały częściowo „zresetowane”, a częściowo zastąpione przez zupełnie inne, które nie były w stylu Standard.
   • Kontrast (Kontrast). Obraz czarno-biały ma 65 tysięcy razy mniejszą zdolność oddania różnicy między dwoma sąsiednimi punktami niż obraz kolorowy. Dlatego, aby nadać zdjęciu większą głębię, zwiększamy kontrast - zwiększyłem go o 2 kroki.
   • Podświetl (jasne kolory). Bez zmian.
   • Cień (Cienie). Mimo włosów, które z powodu wzrostu kontrastu pogrążyły się w mroku, tu też nic nie zmieniam. Włosy nie są istotnym tematem obrazu, więc przy obróbce wsadowej można pominąć ich szczegółowość.
   • Zamiast opcji Color tone pojawił się suwak, który widzieliśmy podczas pracy z kolorowym obrazem Efekt filtra (efekt filtra). Gdy fotografia czarno-biała dominowała w fotografii, stosowano kolorowe filtry, aby nadać zdjęciom większą głębię, blokując światło odpowiedniej części widma. Jednocześnie detale nie ucierpiały, a wręcz uległy poprawie. W przypadku użycia czerwonego filtra, czerwone obiekty na zdjęciu stały się znacznie jaśniejsze, jeśli zielone - zielone. Dlatego zastosowanie żółtego filtra w ustawieniach ( żółty) rozjaśniło skórę, wyrównało jej koloryt, a półtonom nadało jeszcze większy kontrast i głębię - skóra ma przecież żółtawy odcień.
   • Efekt tonizujący (tonowanie). Kolejne ekskluzywne ustawienie dla monochromatycznego. Umożliwia zabarwienie czarno-białego obrazu monochromatycznego na sepię, cyjan lub magenta. W naszym przypadku jest to zbędne.
   • Ostrość (Ostrość). Zostawiamy to tak, jak było.
5. Zapisz skonfigurowany plik RAW (Ctrl + S) i zamknij go.
6. Przepis kopiujemy i przenosimy do wszystkich innych plików (przeczytaj jak to zrobić w instrukcji przygotowania kolorowych zdjęć do podglądu).
7. Otwieramy każdy plik fotografowania w DPP jeden po drugim, aby dostosować ekspozycję. Podobnie jak w przypadku fotografii kolorowych zaznacz te kadry, które wydają się obiecujące do dalszej obróbki.
8. Użyj przetwarzania wsadowego, aby zapisać wynikowy wynik (przeczytaj, jak to zrobić, w instrukcjach przygotowania kolorowych zdjęć do podglądu).

Rysunek 3. Podstawowe narzędzia do ustawienia wersji czarno-białej są dokładnie takie same jak w przypadku zdjęcia kolorowego, ale są też własne - narzędzia specjalne

Prawie cały sprzęt fotograficzny ten moment może wykonywać zdjęcia w formacie RAW (format z minimalną obróbką zdjęcia przez sam aparat. Taki system pozwala fotografowi na wykorzystanie większej liczby funkcji i efektów w późniejszej obróbce obrazu). Być może RAW nie jest tak popularny jak JPEG, ale lepiej używać go podczas fotografowania.

Mimo to, bez względu na to, jak dobry jest JPEG, nadal jest to format wykorzystujący kompresję, a każda kompresja, jak wiadomo, wpływa na jakość końcowego obrazu. Z tego powodu większość profesjonalnych fotografów preferuje format RAW, który pozwala „wyciągnąć” ze zdjęcia jak najwięcej informacji. W dodatku ten format, jakkolwiek dziwnie by teraz zabrzmi, jest bardzo wygodny: nie trzeba myśleć o regulacji balansu bieli, można lekko niedoświetlić kadr i tak dalej.

A więc tutaj zrobiłeś dużo zdjęć w formacie RAW, podłączyłeś sprzęt do komputera, przeniosłeś pliki... I co dalej? Do wszystkich dalszych prac z obrazami potrzebny będzie specjalny program - konwerter. Podobny przepis produkowane zarówno przez producentów sprzętu fotograficznego, jak i firmy zewnętrzne. Do wyboru (dość szeroki, Internet dosłownie roi się od przeróżnych opcji) nie należy podchodzić przypadkowo. Różne programy, różne algorytmy - różne efekty. Specjalnie dla Twojej wygody przygotowaliśmy mały przewodnik po świecie najlepsze programy do obróbki zdjęć.

Nikt nie musi reprezentować Adobe. Wszyscy znają jej produkty: produkują jedne z najlepszych programów do pracy z muzyką, wideo, zdjęciami. W tym przypadku jest to specjalnie stworzone oprogramowanie mające na celu edycję zdjęć wykonanych w formacie RAW. Ponadto program może bez problemu pracować zarówno z JPEG, jak i TIFF. Nazywa się to zapewnieniem „pełnego cyklu”. Innymi słowy, po pracy z tym programem możesz już wydrukować gotowy obraz.


Silnik oprogramowania daje możliwość korygowania szumów, korekcji kolorów, zwiększania/zmniejszania jasności czy kontrastu. W dowolnym momencie możesz cofnąć ostatnią akcję i powrócić do oryginalnego obrazu, za co odpowiada specjalny plik serwisowy przeznaczony do nieniszczącej edycji. Możesz pracować absolutnie bez obaw o utratę oryginalnego obrazu. Zmodyfikowaną wersję można po prostu zapisać oddzielny plik. Ponadto program jest atrakcyjny dzięki rozbudowanemu systemowi katalogowania, imponującemu zestawowi narzędzi oraz możliwości integracji z edytor graficzny Adobe Photoshop.

A skoro już wspomnieliśmy o tym programie, przyjrzyjmy się mu bliżej. Jest znany wielu jako jedno z najlepszych programów do edycji zdjęć. Jest uznanym liderem na rynku komercyjnych narzędzi do edycji obrazów bitmapowych. Program posiada imponujący zestaw narzędzi do korekcji zdjęć i obsługuje następujące schematy kolorów: RGB, CMYK, LAB, Skala szarości, Bitmapa, Duotone, Indeksowane, Wielokanałowe. To prawdziwe laboratorium fotograficzne z nieograniczonymi możliwościami.

Wielofunkcyjny edytor RAW z obsługą szerokiej gamy modeli aparatów. Zapewnia wszystkie funkcje przetwarzania pojedynczego i wsadowego plików, regulację balansu bieli, wyostrzanie, kontrast, temperaturę barwową, cyfrowe usuwanie szumów i wiele więcej. Ten zestaw narzędzi sprawia, że ​​Phase One Captur One jest jednym z najlepszych programów do edycji zdjęć. Tutaj można nawet znaleźć wybór programów tematycznych przeznaczonych dla kamer.


Specjalny profil ICC został opracowany specjalnie dla każdego modelu kamery, zapewniając: najwyższa jakość do edycji. Tutaj jest możliwość korygowania aberracji chromatycznej, dystorsji, winietowania i innych defektów obrazu. Pod względem możliwości program, jeśli nie przewyższa Lightrooma, to być może jest z nim na tym samym poziomie, ale tylko pod warunkiem, że masz określoną wiedzę i umiejętności, a także jesteś gotowy do samodzielnej pracy z każdym wykonanym zdjęciem .

Jest to bardzo popularny edytor natywny dla modeli firmy Nikon, przeznaczony do pracy z formatami RAW. Program umożliwia odtworzenie krok po kroku całego procesu przetwarzania obrazu w formacie NEF, z możliwością anulowania zmian w dowolnym momencie lub zapisania wyników pośrednich. Cały interfejs programu oparty jest na specjalnych „punktach kontrolnych”, z których każdy przechowuje indywidualnie dobrane ustawienia zapewniające najlepszą korekcję kolorów. Stopień zmiany wszystkich danych jest kontrolowany przez specjalne suwaki, które nie tylko wprowadzają, ale także śledzą wszystkie zachodzące zmiany. Ponadto istnieją pełnowartościowe narzędzia do wszelkiego rodzaju korekcji wad. Jest to jedno z najlepszych programów do edycji zdjęć.

Jedną z najważniejszych zalet tego konwertera RAW jest pełnoprawna praca z „pływającymi punktami”, co korzystnie wpływa na przenoszenie i reprodukcję bardziej naturalnych kolorów. Ponadto liczne narzędzia do edycji kolorów, ostrości, jasności, redukcji szumów i innych zawierają profile zaczerpnięte z prawdziwych filmów. Oczywiście program nie jest prosty i wymaga pewnych umiejętności.


Oto mała lista programów, które pomogą Ci w pełni wykorzystać Twoje zdjęcia, pokazać piękno otaczającego Cię świata i uwiecznić niezapomniane chwile. Który wybrać - sam zdecyduj, wszystkie są godne uwagi nawet profesjonalnych fotografów. Wiele z tych programów jest płatnych, ale najczęściej są warte pieniędzy, o które proszą, biorąc pod uwagę wynik, na który pozwalają.