Қазіргі мультфильмдер қалай. «Тірі суреттер»: заманауи мультфильмдер қалай жасалады

Адамдарға ертегі беру үшін енді километрлік қағазды бояудың қажеті жоқ - суретшілер планшеттер мен компьютерлерде сурет салады. Дегенмен, ең күрделі, шығармашылық құрамдас бөлігі сол күйінде қалды. Мультфильм белгілі туындының негізінде жасалса да, ең алдымен кейіпкерлердің сыртқы келбеті мен сюжеттің егжей-тегжейлері туралы ойлану керек.

Біздің ертегілер әлеміндегі жолбасшымыз болды студиясының бас директорыСергей КИАТРОВ. Ол 1996 жылдан бастап анимациямен айналысады.

Шебер мультфильм бір көріністен басталатынын, одан болашақ оқиғаның сюжеті өрбиді дейді. Эскиз сәтті болса, сценарий жазылады, онда әрекеттің көрінісі егжей-тегжейлі сипатталады, кейіпкерлер мен диалогтардың кейіпкерлері пысықталады. 3-4 минуттық мультфильмнің жалпы сценарийі 70-85 бетті құрайды.

«Мен мазмұнға өз элементтерімді қоса аламын», - деп жалғастырды Киатров. – Шынымды айтсам, «Сушы» мультфильмінің басты кейіпкерін (татар ақыны Ғ.Тұқайдың повесі бойынша) көршімнен жазып алған едім, ол әлі хабарсыз. (күлді) Кейіпкер бұзақы болып шықты, ол жұмыста жоқ болса да, бангиден секіреді.

Әрбір кейіпкердің сыртқы түрі ең кішкентай бөлшектерге дейін ойластырылған: бет-әлпет және фигуралар, костюм, пайдалану заттары. Мұның бәрі толық бейнені жасайды.

Сюжеттің үйлесімділігі іс-әрекеттердің нақты тізбегі арқылы берілген: сюжеттік тақтасыз бірде-бір мультфильм түсірілмейді. Бұл болашақ суреттің әрбір сахнасының комикс түріндегі иллюстрация.

Келесі қадам - ​​сызбаларды жасау. Студия аударма техникасын пайдаланады. Бұл бір көріністің құрамдас бөліктері - кейіпкерлер (кейде олардың дене бөліктері), фон, үйлер, ағаштар бөлек жасалады дегенді білдіреді. Толығырақ мәліметтер - элементтерге қозғалыс беру оңайырақ. Содан кейін мұның бәрі жиналып, Adobe After Effects бағдарламасында бірге орнатылады.

Мультфильм кейіпкерлерін әр студия суретшісі салады. «30-ға жуық нұсқа шықты, олардың ішінен ең жақсысын бірге таңдаймыз. Біз онымен жұмыс істеп жатырмыз. Бізге жағымсыз кейіпкерлер көбірек ұнайды - олар көбірек сипатталады. Мысалы, «Кісекбаштан» див ( ескі Қазан аңызындағы зұлым сиқыршы. - Ескерту. ред.),» деп түсіндіреді аниматор Денис САДЫҚОВ.

Әрі қарай режиссер қалың сюжеттік тақтаның әрбір элементін бірнеше суретшілерге бөледі. «Мультфильмдерді» дәл қайталау өте қиын. Сондықтан белгілі бір кейіпкерлері бар көріністерді мамандардың шектеулі шеңбері салғаны маңызды.

«Міне, мен, мысалы, ұл тудырамын», - дейді әртісНеля ӘБДЕЕВА. -Онда қандай позалар, қандай мимика бар, мен сценарийге қарай таңдаймын. Мен оны Adobe Photoshop бағдарламасында «қарындаш» функциясын таңдап, планшетте саламын. Сосын сурет саламын».

«Заманауи технологиялар өте ыңғайлы. Бір элемент жұмыс істемесе, бәрін қайта тастаудың қажеті жоқ. Мысалы, бұл жерде баланың мойыны қысқа. Бағдарламада тек басты таңдап, өңдеймін», - деп жалғастырады суретші.

Сызбалар дайын болғаннан кейін кейіпкерлерді қозғалуға үйрету керек.

«Мультфильмнің сұлулығы – ол біздің әлемнің физикалық заңдарына бағынудың қажеті жоқ», - деп түсіндіреді режиссер. - Бірақ егер сіз мұны жасасаңыз, барлық анимациялық студияларда олар осы секіретін допты негізге алады. Оның мысалында мен жасаған бақа да қозғалады.

Денис Садықов: - Мультфильмде кәдімгі доп биіктіктен қалай құлайтын еді (шоу). Шойын болса ше? Ауыр екенін көреміз (шоулар) Ал қарбыз болса жарылып кетер еді.... Ал актер болса? (күліп, көрсетеді) Бұл бір мысал...»

Кейіпкерді қалай жылатуға немесе қолын бұлғауға болады дейді ым-ишара маманы Денис Садықов. Оның көп жылдық тәжірибесі бар. «Мен алғаш рет Пикник тобының бейнебаянына анимация жасадым. Бұл пластилин аузы болатын», - деп еске алады ол.

Денис Садықов:- «Қазір мен «Әңгіме үйрек» мультфильмімен айналысып жатырмын. Қазір мен әңгімеші үйректің кірпімен кездескен сәтін салып жатырмын. Кірпі денесінің әртүрлі бөліктері бөлек сызылады. Алақан, қол, шынтақ дейік. Содан кейін біз «After Effects» бағдарламасында барлығын ашамыз, дене бөліктерін бір-біріне бекітеміз. Бұл оның қолын қозғалтуы үшін қажет. Кездескен кезде кірпі «сәлеметсіз бе» деген сияқты әңгімеші үйрекке қол бұлғайды.

Баланың бірнеше миллисекундқа созылатын кадрдағы бір қадамы үшін 12 сурет қажет. Қозғалыс жылдамдығы неғұрлым төмен болса, соғұрлым көбірек иллюстрациялар қажет.

«Анимация - бұл табандылық пен шыдамдылықты қажет ететін ауыр жұмыс: мен бүгін бүкіл жұмыс күні үшін бар болғаны 10 секунд жасадым», - деп мойындайды. Денис Садықов. «Бірақ сіз жұмысты жақсы көрсеңіз, бәрі жақсы болады және қуаныш әкеледі!»

Сергей Киатров: - «Бұл сурет секундына 12 кадрды құрайды. Сондай тамаша ат жүгіреді. Оның соңғы және бірінші кадры бірдей. Біздің көзіміз аралық кезеңді көреді, бұл кезде жылқының аяқтары қысылады - егер олай болмаса, ат тым жылдам қозғалады. Мұнда, мысалы, секундына 24 кадр. аяқтары дірілдей бастағанын көреміз.

ӘртісДаша МИТРОФАНОВАбізге TVPaint Animation бағдарламасында жасалған баланың шомылғаннан кейін киімін сілкіп тастайтын көріністі мысалға ала отырып, әрекеттер тізбегін қалай құру керектігін түсіндірді.

«Сценарий бойынша ол ағаштың артына кетті. Біз оның қолдарын ғана көреміз, - деп түсіндіреді суретші. – Анимациялық кейіпкердің әрбір қимылы кем дегенде 10 сурет пен тұтас апталық жұмыс екенін айта кету керек. Менің жағдайда бұл 38 кадр, әрқайсысы жеке сурет. Сосын қимыл-қозғалыс жанды, бірқалыпты, нәтижелі болуы үшін кемшіліктерімді жаңғыртып, түзетемін.

Және суретші Полина Гречкина, мүмкін, ең өршіл тапсырма - ол мультфильмнің жалпы жоспарын жасайды. Егер кадрдағы кейіпкердің әрбір қозғалысы бірнеше иллюстрация болса, онда бүкіл сахнаның фоны әдетте бір болады. Сонымен қатар, бөлек элементтер де жасалады - Photoshop-та қабаттар: үйлер, ағаштар, орнату кезінде фонға қабаттасатын күн.

Полина Гречкина:- «Өңдеу кезінде, мысалы, ол бір қабат болады, екінші қабат таңба болады. Егер ол барса, камера оның артынан қозғалады. Фонды әр уақытта қайта салудың қажеті жоқ. Мысалы, егер кейіпкер орманның фонында кіруі керек болса, кадрда ол ағаштың артына өтуі керек. Яғни, орман бір қабат, ағаш бір қабат, олардың арасында мінезі бар қабат болады.

Кескін дайын болғаннан кейін кейіпкерлерді сөйлеуге үйрету керек. Мультфильмдерді дыбыстау кейде бірнеше рет жасалуы керек: актерлер мен режиссер кейіпкерлердің кейіпкерлері мен сюжеттің мән-жайын әртүрлі тәсілдермен түсінеді. Содан кейін дауыстар өңделеді, синхрондалады және бір аудио тректерге жиналады. «Дауыс беретін жануарлар үшін біз әдетте Жас көрермендер театрының әртістерін атаймыз: балалар қойылымдарында кейіпкерлердің арасында жануарлар жиі кездеседі», - деп түсіндіреді бас режиссер. «Адам кейіпкерлерін дыбыстау үшін Ғалиасқар Камал театрының әртістеріне жүгінеміз».

Барлық көріністер дайын болған кезде мамандар мультфильмнің соңғы монтажына отырады. Бұл ең жылдам және ең қиын процесс - дайын көріністерді құлықсыз кесіп тастау керек. Дегенмен, басты нәтиже - аниматорлар жасаған кішкентай «тірі» кейіпкерлердің шынайы тарихы.

Процесс анимация жасаукезең-кезеңімен - бұл біз осы мақалада қарастырғымыз келді. Дайын болғанын сіз студияның веб-сайтында көре аласыз. Мұнда процесс туралы сөйлесейік. Осы мәтінді оқығаннан кейін сіз осы салада жұмыстың қалай жүретінін, процеске кім қатысатынын (копирайтерлердің, сценаристтердің, суретшілердің, аниматорлардың, дикторлардың, дыбыс инженерлерінің жұмысының қысқаша сипаттамасы) түсіне аласыз және анимацияны оқыту процесін қайдан бастауға болатыны туралы бастапқы идея.

Жұмысты бірнеше негізгі кезеңдерге бөліп, кезең-кезеңімен жылжытқан дұрыс, анимация құру процесінде анықтық қажет.

МУЛЬТФИЛЬМ ЖАСАУ

Мультфильмді қалай жасауға болады

Бізден мультфильмдерді қалай жасаймыз деп жиі сұрайды. Бұл мақалада біз бұл процестің Tundra анимациялық студиясында қалай көрінетінін қысқаша, бірақ анық сипаттауға тырысамыз. Көп нәрсе мультфильмнің не үшін қажет екеніне байланысты.

Егер сіз өзіңіздің компанияңызға анимациялық бейнеге тапсырыс бергіңіз келсе, онда, әрине, кәсіби мамандармен байланысу керек. Егер мультфильм достарыңызға немесе туыстарыңызға сыйлық болса, сіз қарапайым нәрсені жасай аласыз, бірақ бәрін дұрыс жасаған дұрыс. Бұл жылдам процесс емес және процеске барлық қатысушылардың кәсібилігін талап етеді.

Егер сіз мультфильмдерді өзіңіз жасауды үйренгіңіз келсе немесе жұмысыңызды мультфильмдермен байланыстырғыңыз келсе, онда бұл мәтін сізге көмектеседі. бәрі қалай жасалғанын және бұл процеске кім қатысатынын түсіну.

Жасалу кезеңдері

Жұмысты бірнеше негізгі кезеңдерге бөлген дұрыс. Жұмысты бөліктерге бөліп, дәйекті түрде қадаммен алға жылжу ыңғайлырақ, әсіресе егер сіз өзіңіздің ләззатыңыз үшін мультфильм жасамасаңыз, бірақ біреу үшін анимация жасау процесінде анықтық қажет.

1. Мультфильм сценарийін жазу

Бұл кезеңде копирайтер мультфильмнің жалпы тұжырымдамасын, идеясын әзірлейді. Көбінесе анимациялық студияға жүгінген тұтынушы мультфильмде не көргісі келетіні туралы біраз түсінікке ие болады. Кейде тіпті сценарий толығымен әзірленген кезде де болады.

Егер бұлай болмаса, онда жауап беру ұсынылатын негізгі сұрақтардың тізімі келтірілген қысқаша (сауалнама сияқты нәрсе) жасалады. Әдетте бұл тапсырыс берушінің алға қойған мақсаттары, мультфильмді жасауда ол назар аударатын мақсатты топ туралы, мультфильмнің ұзақтығы, стильдегі таңдаулар, дауыстық актерлік және т.б. туралы сұрақтар.

Мұндай қысқаша ақпаратты толтырғаннан кейін жағдай әлдеқайда айқын болады және мультфильм сценарийін жасауға кірісуге болады. Аяқталған қысқаша ақпараттан кейін сценарийші әдетте тұтынушыға таңдау үшін бірнеше түрлі сценарий идеяларын ұсынады. Таңдалған опция толыққанды сценарийге айналдыруда.

Сценарий бекітілгеннен кейін кейіпкерді дамытуды бастауға болады.

2. Мінезді дамыту

Кейіпкерлерді дамыту әдетте мультфильмнің негізгі мақсаттары, мақсатты топ және стиль қалауы белгілі болған кезде басталады. Сценарий бойынша мультфильм кейіпкерлерінің әрқайсысының бейнесін иллюстратор немесе концепциялық суретші деп аталатын суретші әзірлейді. Кейде, жеке кезеңде, тіпті кейіпкерлердің суреті салынбай тұрып, кейіпкерлердің әрқайсысының мінез-құлқының сипаттамасы әзірленеді - мәтіндік формадағы кейіпкерлердің әрқайсысының осындай портреті. Бұл суретші визуалды бейнені дамыта отырып, кейіпкердің мінезі туралы нақты түсінікке ие болуы үшін жасалады.

Біріншіден, әдетте, суретші қарындашпен немесе планшетте кейбір өрескел эскиздерді, қарапайым эскиздерді жасайды. Бұл кезеңде суреттің түсі де, анықтығы да маңызды емес. Ең бастысы, алдымен дұрыс суретті табу. Кейіпкер бейнесінің 1-3 түрлі нұсқасы жасалады. Егер сізге ештеңе ұнамаса, сіз қосымша опцияларды жасай аласыз.

Эскиз бекітілгеннен кейін келесі қадам оның түпкілікті қайта қаралуы және түсті және векторлық соңғы сызбасы (егер ол флеш мультфильм болса).

Бұл әр кейіпкерде болады. Барлық кейіпкерлер жобаланған кезде және мақұлданса, сюжеттік тақтаға қауіпсіз өтуге болады.

3. Сюжеттік тақта

Айта кету керек, сюжеттер тақтасы, жалпы алғанда, қосымша қадам болып табылады. Сюжеттер тақтасы анимация жасауды бастамас бұрын мультфильмнің қалай көрінетінін түсінуге көмектеседі. Сондықтан, егер осыған байланысты қандай да бір ерекше тілектер немесе алаңдаушылықтар болса, мультфильмге арналған сюжеттік тақта пайдалы болуы мүмкін.

Сюжеттік тақтаның мәні қарапайым - бұл мультфильмнің негізгі көріністерін статикалық күйде көрсету. Сюжеттер тақтасынан мультфильмдегі көріністердің қалай көрінетінін, олардың реттілігін, ұзақтығын (егер сюжеттер тақтасы уақыт коды болса), фондық негізгі нысандардың орналасуын, сонымен қатар кейіпкерлердің суретке қатысты орналасуын түсінуге болады. фон.

мультфильмдер тақтасының мысалы

Сюжеттік тақта қарындаш нобайы түрінде ақ-қара болуы мүмкін, растрда немесе векторда түсті болуы мүмкін. Бөлшектеу және сурет салу да әртүрлі болуы мүмкін - бәрі мультфильмнің күрделілігіне және тапсырмаларға байланысты.

Әдетте мультфильмде бәрі қалай көрінетінін түсіну үшін сюжеттік тақта жеткілікті. Сюжеттік тақта дайын болғаннан кейін, көбінесе, анимация жасауға кірісуге болады. Бірақ кейбір жағдайларда (мұльтфильмде бәрі сіз қалағандай болатынына 100% сенімділік қажет болғанда) тағы бір аралық кезең қажет - анимациялық.

4. Анимациялық

Animatic — анимациялық сюжеттер тақтасы. Бұл енді статикалық суреттер емес, сонымен қатар мультфильм емес - олардың арасындағы нәрсе. Анимация әдетте сюжеттік тақтаға сәйкес және мультфильмнің уақытына сәйкес жасалады (егер мультфильм 30 секунд болса, анимматика дәл 30 секундта жасалады, осылайша әр көріністің ұзақтығын келесі өзгеріске дейін түсінуге болады). ).

Анимация құрудың мысалы

Ең маңызды сәттерді анимациялық (толық немесе ішінара) анимациялауға болады. Бір нәрсені схемалық түрде көрсеткілермен көрсетуге болады, кейбір қосымша түсіндірме жақтаулар енгізіледі, бір нәрсеге мәтінмен қол қойылады және т.б. Анимация таза болуы міндетті емес. Оның функциясы сюжеттік материалды түсінікті ету болып табылады.

5. Мультфильм жасаңыз

Animatic дайын және бекітілген. Енді сіз мультфильм жасай аласыз. Аниматорда бұл үшін қажеттінің бәрі бар. Анимациямен қатар фон суретшісі фонмен жұмыс істей алады. Сондай-ақ, толыққанды мультфильм үшін әдетте анимациялық дубляж қажет.

Дубляж әртүрлі күрделілік деңгейінде болуы мүмкін және келесі компоненттерден тұрады: диктордың оқуы немесе актерлердің жұмысы, мультфильмдегі оқиғаларды дубляждау, музыканы қабаттастыру, өлең, ән жазу, түпнұсқа музыка, барлық материалды араластыру.

Бірақ анимацияға қайта оралу. Әрбір аниматордың өзіне көбірек ұнайтын және үйренген жұмыс схемасы бар. Көбінесе, біріншіден, анимацияға сәйкес, аниматор кейіпкерлердің негізгі орындарын салады. Осыдан кейін, осы орындар мен басқалардың арасындағы аралық кадрларды анимациялау қазірдің өзінде жүріп жатыр.

Анимацияның негізгі принциптері

Классикалық анимацияда (анимация) мультфильм статикалық суреттер (кадрлар) тізбегінен жасалады. Кадр жиілігі әртүрлі болуы мүмкін (көбінесе секундына 12-ден 30 кадрға дейін). Яғни секундына 12-30 кадр қаралады, олардың әрқайсысы алдыңғысынан аздап ерекшеленеді. Бұл қозғалыс көрінісін жасайды.

Секундына кадрлар неғұрлым көп болса, қозғалыс соғұрлым тегіс, соғұрлым кішірек, соғұрлым ұсақ болады. Интернеттегі флэш-мультфильмдер үшін секундына 12-18 кадр жиі пайдаланылады - бұл секундына 24-30 кадр жасау 12-15 кадрдан 2 есе ұзағырақ болатындығына байланысты. Теледидар үшін стандартты Pal 24-25 кадр NTSC үшін секундына 30 кадр. Бірақ, әрине, Интернет үшін секундына бірдей 24-25 кадрды жасағаны жақсы - бұл анимация тегіс және әдемі көрінеді.

Интернетке арналған мультфильмдер әдетте флеш мультфильмдер екенін айта кету керек. Бұл анимациялық бағдарлама арнайы Интернетке бағытталған және мультфильмде жұмыс істеуді жеңілдететін және соңғы файлдың өлшемін азайтатын бірқатар мүмкіндіктерге ие.

Мультфильм файлының өлшемі бірнеше жыл бұрын өте маңызды болды, бұл кезде бәрі әлі де модемдерде болды және онлайн бейнені кеңінен қолдану туралы мәселе болмады - бәрі тым баяу жүктелді. Содан кейін мультфильм үшін swf форматы таптырмас болды. Дегенмен, қазір жағдай қатты өзгерді - Интернет жылдам және арзан болды, мультфильмдер көбінесе бейне форматқа ауыстырылуда.

Flash-те бейне анимация

Аниматор жұмысын оңтайландыруға келетін болсақ, Flash сонымен қатар қызықты шешімдерді ұсынады. Классикалық кадр-кадр анимациясы өте көп уақытты қажет етеді және Интернет үшін бұл, әдетте, мүлдем тиімсіз. Флэште кадр бойынша да, жылжыту арқылы да анимация жасауға болады (motion tweening көмегімен), сонымен қатар бағдарламаның соңғы нұсқаларында скелет арқылы анимация жасау мүмкіндігі қосылды және, әрине, пайдалану таңбалар (анимация бөліктерін айналдыруға және қажет болған жағдайда бірнеше рет пайдалануға болады). Мұның бәрі уақытты қысқартуға және анимацияны жылдамдатуға айтарлықтай көмектеседі. Әрине, бұл жағдайлардың әрқайсысында қаңқадағы анимация, жылжыту немесе кадр бойынша әр түрлі болады. Оңтайлы нәтижеге қол жеткізу үшін осы мүмкіндіктерді біріктіру өте орынды.

Пост-продакшн, мультфильм құрастыру

Мультфильмдер үшін пост-продакшн және композиттік мультфильм дайын болғаннан кейін орындалатын жұмыс. Бұл қосымша қадам (флэш мультфильмдер әдетте онсыз жасалады). Дегенмен, мультфильмде әдемі растрлық бейнелерді, қызықты түрлі-түсті эффектілерді пайдалану, теледидар үшін мультфильм жасау кезінде бұл кезеңді бағаламау керек. Анимация аралас медиада болуы мүмкін. Мысалы, хрома кілтімен түсірілген адамдардың бейнесі болуы мүмкін (жасыл фонда, ол кейінірек құрастыру кезінде жойылады). Бұл бейнеде кейбір адамдар билеп жатыр делік. Сіз анимациялық фон жасап, би билейтін адамдарды сол жерге қоюға болады, яғни олар осындай мультфильм елінде билейді. Немесе, керісінше, фотосуреттерді немесе бейнелерді фон ретінде пайдалануға болады, ал анимациялық кейіпкерлерді үстіне қоюға болады.

Сіз, мысалы, мейрамхананың бейнебаянын түсіре аласыз, содан кейін мейрамхананы аралап, онда барлығы қалай жұмыс істейтінін айтып беретін анимациялық аспаз жасай аласыз. Композитирлеудің көмегімен сіз фондық анимацияның әдемі органикалық комбинациясына қол жеткізе аласыз, түстерді түзетуге және т.б. Мұның бәрі мультфильмді мүмкіндігінше тартымды және толық жасауға мүмкіндік береді.

Интернетке арналған мультфильмдер әдетте флеш мультфильмдер екенін айта кету керек. Бұл анимациялық бағдарлама арнайы Интернетке бағытталған және мультфильмде жұмыс істеуді жеңілдететін және азайтатын бірқатар мүмкіндіктерге ие. соңғы файл өлшемі

Анимациялық бағдарламалық қамтамасыз ету

Мұнда көптеген анимациялық бағдарламалар бар. Әртүрлі техникада мультфильмдер жасауға мүмкіндік беретін әртүрлі техникалар мен анимациялар және бағдарламалардың әртүрлі нұсқалары бар.

Ең танымалдары: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Басқалар да көп, бірақ біз осы мақалада осылармен шектелеміз.

Flash икемділігінің арқасында веб үшін анимация жасауда көшбасшыға айналды. Toon Boom Studio-ны аналогтық деп атауға болады, оның өзіндік сипаттамалары бар, әрине, жарқыл сияқты бағдарламалау мүмкіндіктері жоқ.

Toonz кадр бойынша анимация үшін қолайлырақ. After Effects - эффектілерді жасауға, теледидар дизайнын жасауға, композициялауға арналған өте қуатты бағдарлама, сонымен қатар растрлық қабаттасу арқылы анимация жасауға болады. Anime Studio өзінің қарапайымдылығымен, қаңқаны анимациялау мүмкіндігімен және жоғары сапалы растрлық көрсетуімен қызықты.

Жалпы, бәрі міндеттер мен қалауларға байланысты. Сондай-ақ 3D анимация, пластилиндік анимация және т.б. бағдарламалар бар. Бірақ бұл бөлек әңгіме.

Біздің мультфильмдерді мына жерден қараңыз:

). Өйткені, бұл нағыз сиқыр: суреттер қозғалады, сөйлейді, билейді және ән салады. Мұндай сиқыр қарапайым адамға бағынбайтын сияқты. Негізі, мультфильм жасау қиын процесс болғанымен, соншалықты қиын емес. Сіз және сіздің балаңыз өзіңіздің мультфильміңізді оңай жасай аласыз.

Мультфильм жасау үшін сізге көп нәрсе қажет емес: бос уақыт, қиял және тілек. Ал қалғанын қолыңыздан немесе интернеттен табуға болады. Сайттың редакторлары сізбен сәбиі бар жұп үшін өзіңіздің жеке анимациялық шедевріңізді жасаудың ең оңай жолдарымен бөліседі. Түсінікті болу және шабыт алу үшін біз мақаланы әлемнің әртүрлі бөліктеріндегі отбасылар жасаған бейне мысалдармен толықтырдық.

Тоқтатылатын мультфильмдер

Мультфильм жасаудың ең оңай және ең танымал тәсілі - тоқтау техникасы. Сіз ойыншықтарды (пластилиннен жасалған мүсіншелер, қағаздан кесілген кейіпкерлер, LEGO ерлер) белгілі бір қалыпқа қойып, суретке түсіресіз. Содан кейін фигураның орнын сәл өзгертіп, жаңа жақтау жасаңыз. Осылайша сіз өз тарихыңызды жасайсыз. Ең дұрысы штативпен суретке түсіру, бірақ сізде жоқ болса, түсіру бұрышын өзгертпеуге тырысыңыз.

Әрі қарай, бұл кадрларды компьютерлік бағдарламалардың бірінде өңдеу керек, олардың көпшілігі Интернетте (Pinnacle Studio 18, Windows Film Studio, Movavi және т.б.) бар. Қолды көтеру сияқты әрбір қарапайым қозғалыс кем дегенде 2-3 кадрдан тұратынын есте сақтаңыз, әйтпесе мультфильміңіз бір-біріне тігілген кезде тым өткір және секіргіш болады.

Дереккөз: Stas1308

Одан кейін бейнеге дыбыстарды, музыканы немесе сөзді қосуға болады. Мұнда өңдеу редакторы мұндай мүмкіндіктерді бермесе, сізге арнайы бағдарлама қажет болады. Бұл бағдарламалардың барлығы бірдей принцип бойынша жұмыс істейді. Сіз мәтінді микрофонға оқисыз, содан кейін оны бейнеге жүктейсіз және кейіпкеріңіз сөйлей бастағанда оны қалаған жерге қоясыз. Сіз барлығын тұтастай емес, бөлек сөз тіркестерімен дауыстай аласыз, мультфильмде ән де, сөз де болуы үшін дыбыстарды бір-бірінің үстіне қоюға болады.

Тіпті балаларға осындай мультфильмдер жасауға көмектесетін арнайы ойын жинақтары бар. Қазір Stikbot желісі әсіресе танымал, ол Toy.Ru нұсқасы бойынша 5-ші орынға көтерілді. Онда тапсырма қозғалатын пластикалық ерлердің және арнайы жасыл фонның көмегімен жеңілдетіледі, содан кейін оны кез келген басқа ландшафтпен оңай ауыстыруға болады.

Компьютерде және телефонда сызылған мультфильм

Егер сіз қолын бұлғап тұрған адамның 100 кадрын алғыңыз келмесе, онда компьютерді пайдаланып, сол жерде мультфильм салуға болады. Бұл үшін көптеген бағдарламалар бар (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo және т.б.).

Осы бағдарламалардың бірінде, мысалы, баяу қозғалыста сурет салу кезінде бейне түсіруге болады. Яғни, сіз сызбаны жасаудың бүкіл процесіне қайғырасыз. Бірақ бұл әлі де дәл мультфильм емес. Негізінде, редакторлар мыналарды ұсынады: сіз бөлек кадрларды саласыз, содан кейін бағдарламаның өзі оларды бір-біріне жабыстырады. Сізге тек дыбыс қосу керек. Немесе сіз ештеңе сыза алмайсыз, кітапханадан дайын үлгілерді алып, оларды тінтуірдің көмегімен экранда жылжытыңыз. YouTube сайтында балаларға арналған көптеген бейнелер бар.

Сіз өзіңіздің мультфильміңізді Google Drive-та онлайн режимінде сала аласыз және оны жалғыз ғана емес, сонымен қатар үлкен компанияда да балалардың қажетті санына қолжетімділікті кеңейту арқылы жасай аласыз. Бірге болғаны қызық. Немесе Интернетті мүлдем пайдалана алмайсыз: Paint бағдарламасында сурет салыңыз, бірақ Windows Movie Maker бағдарламасында желім жасаңыз.

Дереккөз: Duderocks5539

Мобильді құрылғылар да анимация жасауға арналған қосымшаларға толы, біз тіпті жасадық. Ең қарапайым нәрсе - дайын кейіпкерлерді алып, оларды экранда жылжыту, аздап қиынырақ кейіпкерлерді өзіңіз салу және олардың орнын өзгерту үшін бағыттаушы сызықтарды пайдалану. Рас, дауыстық актерлік мүмкіндіктер жеткіліксіз. Әдетте, редакторлар бейнеге өздерінің кітапханасынан қандай да бір әуенді немесе ең қарапайым дыбыстарды қабаттастыруды ұсынады.

Неғұрлым маңызды нәрсені қалайтындар үшін

Ал егер бұл әдістер сізге тым қарапайым, қызықсыз болып көрінсе және сіз бәрін сынап көрген болсаңыз, күрделірек әдістермен тәжірибе жасауға болады. Мысалы, құмнан немесе басқа сусымалы материалдардан өз суретіңізді жасаңыз. Рас, мұндай түсіру көбірек жабдықты қажет етеді - сізге арнайы үстел, құм және дұрыс жарықтандыру қажет.

Мұнда қарындаштармен емес, қолдарыңызбен сурет салуға тура келеді. Әрине, қиынырақ, бірақ нәтиже қандай! Құмнан жасалған суреттер, тіпті балалар жасаған суреттер де өте тегіс, сұйық және сиқырлы болып шығады. Ал түсірілім сол тоқтау режимінде өтеді.

Бұрын қарапайым анимацияны да кәсіби аниматорлар тобы өңдеуі керек еді. Иә, және мұндай жұмыс тиісті құралдар жиынтығы бар мамандандырылған студияларда жүргізілді. Бүгінгі таңда компьютердің, тіпті мобильді құрылғының кез келген пайдаланушысы анимация саласында өзін сынап көре алады.

Әрине, маңызды жобалар үшін сізге толыққанды бағдарламалық кешендерді қолдануға тура келеді, бірақ қарапайым тапсырмаларды қарапайым құралдардың көмегімен шешуге болады. Сол мақалада сіз онлайн режимінде мультфильмді қалай жасау керектігін және ол үшін қандай Интернет қызметтерімен әрекеттесу керек екенін білесіз.

Интернетте кадр бойынша анимацияға арналған көптеген ресурстар бар, бірақ кейбір көркемдік талантсыз олардың көмегімен маңызды ештеңе жасауға болмайды. Дегенмен, егер сіз тырыссаңыз, онлайн-редактормен жұмыс істеу нәтижесінде жеткілікті ақылға қонымды нәтиже ала аласыз.

Назар аударыңыз, тиісті құралдардың негізгі бөлігі сізде бар деп болжайды. Сондықтан, егер жоқ болса, жалқау болмаңыз және осы мультимедиялық шешімді орнатыңыз. Бұл өте қарапайым және көп уақытыңызды алмайды.

1-әдіс: Тонатор

Қысқа анимациялық бейнелер жасауға арналған ең оңай құрал. Салыстырмалы түрде аз функционалдылыққа қарамастан, мұнда бәрі сіздің қиялыңыз бен шеберлігіңізбен ғана шектеледі. Бұған ресурстың көптеген пайдаланушылары мысал бола алады, олардың арасында сіз шынымен керемет мультфильмдерді таба аласыз.

Дегенмен, мұнда бір «БІРАҚ» бар: сіз өз мультфильмдеріңізді ресурста қалағаныңызша сақтай аласыз, бірақ жүктеп алу үшін сізге ақша жұмсауға тура келеді. «Өрмекшілер»— қызметтің меншікті валютасы. Сіз оларды тұрақты Toonator байқауларына қатысу және «күн тақырыбына» мультфильмдер салу арқылы табуға болады немесе оларды жай ғана сатып ала аласыз. Жалғыз сұрақ - сізге не көбірек ұнайды.

2-әдіс: Аниматор

Желіде кадр бойынша анимациямен жұмыс істеуге арналған ұқсас шешім. Қызметтің құралдар жинағы бұрынғымен салыстырғанда кеңірек. Мысалы, аниматор барлық RGB түстерін пайдалануға және бейнедегі кадр жиілігін қолмен өзгертуге мүмкіндік береді.

Алдыңғыдан айырмашылығы, бұл веб-құрал ағылшын тілінде. Дегенмен, сізде бұған байланысты қиындықтар болмауы керек - бәрі мүмкіндігінше қарапайым және түсінікті.

Көріп отырғаныңыздай, алдыңғы қызметтен айырмашылығы, аниматор өз жұмысыңызды еркін жүктеп алуға мүмкіндік береді. Ал пайдаланудың қарапайымдылығы бойынша бұл шешім Multator-тен еш кем түспейді. Дегенмен, соңғысының айналасында үлкен орыстілді қауымдастық құрылды және бұл нақты факт сіздің таңдауыңызға айтарлықтай әсер етуі мүмкін.

3-әдіс: БАСЫҢЫЗ

Анимациялық бейнелер жасауға арналған жетілдірілген ресурс. Click пайдаланушыларға әр кадрды салуды ғана емес, сонымен қатар әртүрлі элементтерді біріктіруді ұсынады: стикерлердің барлық түрлері, жазулар, фон және танымал мультфильм кейіпкерлері.

Өте кең функционалдылыққа қарамастан, бұл веб-құралды пайдалану қарапайым және ыңғайлы.

4-әдіс: Вик

Егер шынымен күрделі анимация жасағыңыз келсе, Wick қызметін пайдаланыңыз. Бұл құрал өзінің функционалдығы бойынша осындай кәсіби шешімдерге барынша жақын. Тұтастай алғанда, қызмет қандай болса, солай деп айта аламыз.

Векторлық графикаға толық қолдау көрсетумен қатар, Wick қабаттармен және интерактивті JavaScript анимацияларымен жұмыс істей алады. Оның көмегімен сіз браузер терезесінде шынымен маңызды жобалар жасай аласыз.

Wick тегін және ашық көзі болып табылады және тіркеуді қажет етпейді.

Мультфильм жасау ұзақ және күрделі процесс болуы мүмкін. Бірақ егер сіз өзіңіздің мультфильмдеріңізді экранда көруге құмар болсаңыз, соңғы нәтиже күш салуға тұрарлық болады. Өзіңіздің мультфильміңізді жасағыңыз келсе, мынаны істеу керек.

Қадамдар

1 бөлім

1. Өз ресурстарыңызды қарастырыңыз.Мүмкін сіздің қиялыңыз шектеулі және сіздің бюджетіңіз бен талантыңыз шексіз немесе керісінше. Мультфильмге арналған жаңа идея туралы ойлаған кезде, бұл процеске қаншалықты күш сала алатыныңызды және қаншалықты шығармашылық қабілетіңіз бар екенін ескеріңіз.

   • Егер сіз мұны жаңадан бастасаңыз, ауқымды шайқастар немесе күрделі көліктер сияқты күрделі анимациялық көріністерді қажет ететін сюжеттерден аулақ болғыңыз келуі мүмкін. Осындай ауқымды жобаны бастамас бұрын, анимациялық дағдыларыңызды шыңдап, тәжірибе жинаңыз.
   • Сондай-ақ мультфильміңіздің күрделілігіне байланысты сізге әртүрлі жабдық қажет болатынын есте сақтаңыз. Бір эпизодтан тұратын целлулоидты мультфильмге қарағанда 20-25 таңбадан және 4 жиынтықтан тұратын пластилиндік мультфильмге көбірек материалдар мен құрылғылар қажет болады. Егер сізде өте шектеулі бюджет болса, қысқа және қарапайым мультфильмді таңдаңыз.

2. Мультфильмнің ұзақтығы туралы ойланыңыз.Мақсатты нарыққа байланысты ол әртүрлі болуы мүмкін. Егер сіз мультфильмнің ұзақтығын басында шешсеңіз, сізге осы шеңберге сәйкес келетін сюжетті ойлап табу оңайырақ болады.

   • Егер сіз анимациялық серияға айналуы мүмкін мультфильм жасағыңыз келсе, оның ұзақтығы не 11, не 20-25 минут болуы керек.
   • Анимациялық фильмдер 60 минуттан 120 минутқа дейін созылуы мүмкін.
   • Егер сіз Интернетке арналған бір мультфильм (серия емес) жасағыңыз келсе, оны 1-5 минутта жасауға болады. Егер ол ұзағырақ болса, ол көрермендерді көруден бас тартуы мүмкін.

3. Мақсатты аудиторияны шешіңіз.Мультфильмдердің көпшілігі балаларға арналғанына қарамастан, жасөспірімдер мен ересектерге арналған фильмдер көп. Мультфильм жасау барысында жас тобының ерекшеліктерін және басқа демографиялық сипаттарды басшылыққа алу керек.

   • Мысалы, қайғылы мультфильм (айталық, жақын адамның өлімі туралы) сәл үлкенірек аудитория үшін қолайлы. Егер мультфильміңіз жас ұрпаққа арналған болса, түсінуге жеңілірек, нақтырақ тақырыпты таңдағаныңыз жөн.

4. Өз тәжірибеңізге сүйеніңіз.Басқаша айтқанда, білетіндеріңіз туралы жазыңыз. Көптеген авторлар бір кездері басынан өткерген оқиғаларға, сезімдерге немесе қарым-қатынастарға негізделген әңгімелер жазады. Мультфильміңізге негіз бола алатын өзіңізбен болған оқиғалардың тізімін жасаңыз.

   • Егер сіз байыпты идеямен мультфильм жасағыңыз келсе, сізді күштірек және қатал еткен оқиғаларды есте сақтаңыз: жауапсыз махаббат, досыңыздан айырылу, мүмкін емес нәрсеге қол жеткізу үшін берілгендік және т.б.
   • Егер сіз әзіл-оспақ мультфильм жасағыңыз келсе, күнделікті жағдайды негізге алыңыз, мысалы, кептелісте күту немесе электрондық пошта келгенін сезіну. Жағдайды безендіріп, оның күрделілігін күлкілі түрде жеткізіңіз.
   • Сондай-ақ жеңіл мультфильм жасау үшін дайын әзіл-оспақ әңгімені пайдалануға болады.

5. Қиялыңызды қосыңыз.Әрине, өмірдің шынайы сәттеріне қатысы жоқ сюжеттер көп. Сіз өзіңіздің қызығушылықтарыңыз бен қиялыңызды толығымен жаңа орталар жасау үшін пайдалана аласыз. Бұл жағдайда көрермендер кейіпкерлердің іс-әрекетін және тұтас оқиғаны түсінуі үшін сізге қажетті детальдарды жеткілікті түрде қосуыңыз керек.

   • Көрерменге қатысты мәліметтер - барлығына әсер ететін тақырыптар. Мысалы, оқиға нақты заманауи әлемде, ғарыштық болашақпен қоршалған немесе қиял-ғажайып кейіпкерлер әлемінде өрбиді ме, көпшілікті өсу тақырыбы қозғауы мүмкін.

6. Сүйкімді басты кейіпкерді жасаңыз.Басты кейіпкерде көргіңіз келетін кейіпкерлердің тізімін жасаңыз. Кейіпкер тым мінсіз болмас үшін жағымды және жағымсыз қасиеттерді жазыңыз.

   • Бұл маңызды қадам. Сіздің мультфильміңіз қаншалықты қарапайым немесе күрделі болғаны маңызды емес. Ұзақ, неғұрлым күрделі фильм кейіпкерлерді дамытуды қажет етсе, қысқа, әзіл-оспақ мультфильмге жанжалға қайталанбас жауап беруге мүмкіндік беретін нақты мақсаты мен айқын тұлғалық қасиеттері бар кейіпкер қажет.

7. Целлулоидты пленканы пайдаланып анимация жасап көріңіз.Бұл мультфильм жасаудың дәстүрлі әдісі. Әрбір кадрды целлулоидты пленкаға қолмен салып, содан кейін оларды арнайы камерамен суретке түсіру керек.

   • Целлулоидты анимация кинемаграф сияқты дерлік бірдей принципті басшылыққа алады. Сызбалар сериясы жасалады және олардың әрқайсысы алдыңғысынан сәл ерекшеленеді. Егер олар бірінен соң бірі тез көрсетілсе, олардың арасындағы айырмашылықтар қозғалыс елесін тудырады.
   • Әрбір сурет мөлдір целлулоидты пленкаға салынған және боялған.
   • Осы сызбаларды суретке түсіру және оларды анимация өңдеу бағдарламалық құралымен өңдеу үшін камераңызды пайдаланыңыз.

8. Қуыршақ анимациясында қолыңызды сынап көріңіз.Бұл анимацияның тағы бір дәстүрлі түрі, бірақ целлулоидты анимацияға қарағанда азырақ қолданылады. Пластилиндік анимация - қуыршақ анимациясының ең кең таралған түрі, бірақ мұндай мультфильмді жасау үшін пайдалануға болатын қуыршақтардың басқа түрлері бар.

   • Сіз көлеңкелі қуыршақтарды, қағаз қуыршақтарды, құм анимациясын немесе позицияны өзгерте алатын басқа кез келген нәрсені пайдалана аласыз.
   • Әрбір қозғалыс шағын болуы керек. Әрқашан жаңа қозғалыс жасағаннан кейін суретке түсіріңіз.
   • Суреттерді бірінен соң бірін жылдам ауыстырып, бірге көру арқылы өңдеңіз. Оларды осылай байқаған кезде, сіз түзетуді қажет ететін нәрселерді байқайсыз.