Jak współczesne bajki. „Zdjęcia na żywo”: jak powstają nowoczesne bajki

Aby dać ludziom bajkę, nie trzeba już kolorować kilometrów papieru – artyści rysują na tabletach i komputerach. Jednak najbardziej złożony, twórczy składnik pozostał ten sam. Nawet jeśli kreskówka jest tworzona na podstawie znanego dzieła, przede wszystkim trzeba pomyśleć o wyglądzie postaci i szczegółach fabuły.

Naszym przewodnikiem po baśniowym świecie był główny dyrektor studiaSiergiej KIATROW. Zajmuje się animacją od 1996 roku.

Mistrz mówi, że kreskówka zaczyna się od jednej sceny, z której rozwija się fabuła przyszłej historii. Jeśli szkic się powiedzie, powstaje scenariusz, w którym szczegółowo opisuje się scenę akcji, dopracowywane są postacie bohaterów i dialogi. Całkowity scenariusz 3-4 minutowej kreskówki to 70-85 stron.

„Mogę dodawać do treści własne elementy” — kontynuuje Kiatrov. - Szczerze mówiąc, od mojego sąsiada skreśliłem głównego bohatera kreskówki „Waterman” (opartej na opowieści tatarskiego poety G. Tukaja), ale on jeszcze o tym nie wie. (śmiech) Postać okazała się chuliganem, skacze z bungee, chociaż nie ma tego w pracy.

Wygląd każdej postaci jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach: rysy twarzy i sylwetki, kostium, przedmioty użytkowe. Wszystko to tworzy kompletny obraz.

Harmonię fabuły zapewnia wyraźna sekwencja działań: ani jedna kreskówka nie jest kręcona bez storyboardu. To ilustracja w formie komiksu przedstawiająca każdą scenę przyszłego obrazu.

Następnym krokiem jest stworzenie rysunków. Pracownia stosuje technikę tłumaczeniową. Oznacza to, że elementy składowe jednej sceny - postacie (a czasem części ich ciał), tło, domy, drzewa będą tworzone osobno. Im więcej szczegółów - tym łatwiej o ruch elementów. Następnie wszystko to jest zbierane i montowane razem w Adobe After Effects.

Postacie z kreskówek są rysowane przez każdego artystę studyjnego. „Okazuje się około 30 opcji, z których wspólnie wybieramy najlepsze. Pracujemy nad tym. Bardziej lubimy negatywne postacie - są bardziej charakterystyczne. Na przykład Div z „Kisekbash” ( zły czarnoksiężnik ze starej kazańskiej legendy. - Notatka. wyd.)” wyjaśnia animator Denis SADIKOV.

Ponadto reżyser dzieli każdy element grubego storyboardu między kilku artystów. Bardzo trudno jest dokładnie odtworzyć „kreskówki”. Dlatego ważne jest, aby sceny z określonymi postaciami rysował ograniczony krąg specjalistów.

„Tu na przykład tworzę chłopca”, mówi artystaNelya ABDEEVA. - Wybieram według scenariusza, jakie pozy, jaki ma tutaj wyraz twarzy. Rysuję na tablecie w Adobe Photoshop, wybierając funkcję „ołówek”. Potem maluję”.

„Nowoczesne technologie są bardzo wygodne. Nie musisz rzucać wszystkiego od nowa, jeśli jeden element się nie sprawdził. Na przykład tutaj chłopiec ma krótką szyję. Wybieram w programie tylko głowę i edytuję” – kontynuuje artysta.

Po przygotowaniu rysunków musisz nauczyć postacie poruszania się.

„Piękno kreskówki polega na tym, że nie musi podlegać fizycznym prawom naszego świata” – wyjaśnia reżyser. - Ale jeśli to zrobisz, we wszystkich studiach animacji biorą za podstawę tę odbijającą się piłkę. Na jego przykładzie żaba, którą stworzyłem, również się porusza.

Denis Sadykow: - Jak zwykła piłka spadłaby z wysokości w kreskówce (pokazy). A gdyby to był żeliwo? Widzimy, że jest ciężki (pokazuje) A gdyby to był arbuz, pękłby.... A jeśli jest aktorem? (śmieje się i pokazuje) To jeden przykład ... ”

Jak sprawić, by postać płakała lub machała ręką, mówi specjalista od gestów Denis Sadykov. Posiada wieloletnie doświadczenie. „Po raz pierwszy wykonałem animację do teledysku grupy Piknik. To były usta z plasteliny – wspomina.

Denis Sadykow:- „W tej chwili pracuję nad kreskówką „Talk Duck”. Teraz rysuję scenę, w której gadatliwa kaczka spotyka jeża. Różne części ciała jeża są rysowane osobno. Powiedzmy, że dłoń, dłoń, łokieć. Następnie otwieramy wszystko w programie „Po efektach”, łączymy ze sobą części ciała. Jest to konieczne, aby mógł poruszyć ręką. Podczas spotkania jeż macha do gadatliwej kaczki, np. „cześć”.

Do wykonania jednego kroku chłopca w ramce trwającej kilka milisekund potrzeba 12 rysunków. Im mniejsza prędkość ruchu, tym więcej ilustracji potrzebujesz.

„Animacja to żmudna, ciężka praca, która wymaga wytrwałości i cierpliwości: dzisiaj zrobiłam tylko 10 sekund na cały dzień pracy” – przyznaje Denis Sadykov. „Ale jeśli kochasz pracę, wszystko się układa i przynosi radość!”

Siergiej Kiatrow: - „To zdjęcie ma 12 klatek na sekundę. Taki wspaniały koń biega. A jej ostatnia i pierwsza klatka są takie same. Nasze oko widzi etap pośredni, kiedy nogi konia są podwinięte - jeśli tak nie jest, koń porusza się zbyt szybko. Tutaj na przykład 24 klatki na sekundę. widzimy, że nogi zaczęły się marszczyć.

ArtystaDasha MITROFANOVA wyjaśnił nam, jak stworzyć sekwencję działań i na przykładzie stworzonej w programie TVPaint Animation sceny, w której chłopiec strząsa ubranie po kąpieli.

„Zgodnie ze scenariuszem poszedł za drzewo. Widzimy tylko jego ręce – wyjaśnia artysta. - Muszę powiedzieć, że każdy ruch animowanej postaci to co najmniej 10 rysunków i całe tygodnie pracy. W moim przypadku jest to 38 klatek, każda to osobny obraz. Następnie odtwarzam i koryguję swoje niedociągnięcia, aby ruch był żywy, płynny i skuteczny.

I artysta Polina Greczkina, chyba najbardziej ambitne zadanie - tworzy ogólny plan kreskówki. Jeśli każdy ruch bohatera w kadrze to kilka ilustracji, to tło dla całej sceny jest zwykle jedno. Dodatkowo tworzone są również osobne elementy - warstwy w Photoshopie: domy, drzewa, słońce, które podczas instalacji będą nakładać się na tło.

Polina Greczkina:- „Podczas edycji, na przykład, będzie to jedna warstwa, druga warstwa będzie znakiem. Jeśli pójdzie, kamera przesunie się za nim. Nie trzeba za każdym razem przerysowywać tła. Na przykład, jeśli postać musi wejść na tle lasu, to na kadrze musi przejść za drzewo. Oznacza to, że las to jedna warstwa, drzewo to jedna warstwa, a między nimi jest warstwa z charakterem.

Gdy obraz jest gotowy, musisz nauczyć postacie mówić. Brzmiące kreskówki trzeba czasem zrobić kilka razy: aktorzy i reżyser na różne sposoby rozumieją charaktery bohaterów i okoliczności fabuły. Następnie głosy są edytowane, synchronizowane i łączone w pojedyncze ścieżki audio. „Dla udźwiękowienia zwierząt zwykle nazywamy aktorów Teatru Młodego Widza: w przedstawieniach dziecięcych często wśród bohaterów pojawiają się zwierzęta” – tłumaczy naczelny reżyser. „Aby wyrazić ludzkie postacie, zwracamy się do artystów Teatru Galiaskar Kamal”.

Kiedy wszystkie sceny są gotowe, specjaliści zasiadają do ostatecznej edycji kreskówki. To najszybszy i najtrudniejszy proces - trzeba niechętnie wycinać gotowe sceny. Stawką jest jednak główny rezultat - prawdziwa historia małych „żywych” postaci stworzonych przez animatorów.

Proces tworzenie animacji krok po kroku - to właśnie chcieliśmy omówić w tym artykule. Gotowe można zobaczyć na stronie studia. Porozmawiajmy tutaj o procesie. Po przeczytaniu tego tekstu będziesz mógł zrozumieć, jak zwykle odbywa się praca w tym obszarze, kto jest zaangażowany w ten proces (krótki opis pracy copywriterów, scenarzysty, artystów, animatorów, konferansjerów, realizatora dźwięku) i uzyskać wstępny pomysł, gdzie można rozpocząć proces uczenia się animacji.

Lepiej podzielić pracę na kilka głównych etapów i przejść krok po kroku, potrzebna jest przejrzystość w procesie tworzenia animacji.

TWORZENIE KRESKÓWKI

Jak stworzyć kreskówkę

Często jesteśmy pytani, jak tworzymy nasze bajki? W tym artykule postaramy się krótko, ale wyraźnie opisać, jak ten proces wygląda w studiu animacji Tundra. Wiele zależy od tego, dlaczego potrzebujesz kreskówek.

Jeśli chcesz zamówić film animowany dla swojej firmy, to oczywiście musisz skontaktować się z profesjonalistami. Jeśli kreskówka jest prezentem dla twoich przyjaciół lub krewnych, możesz zrobić coś prostszego, ale lepiej też zrobić wszystko dobrze. Nie jest to szybki proces i wymaga profesjonalizmu wszystkich uczestników procesu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak samemu tworzyć bajki lub jakoś połączyć swoją pracę z kreskówkami, ten tekst pomoże zrozumieć, jak wszystko się odbywa i kto jest zaangażowany w ten proces.

Etapy tworzenia

Lepiej podzielić pracę na kilka głównych etapów. Wygodniej jest podzielić pracę na części i konsekwentnie iść do przodu krok po kroku, zwłaszcza jeśli nie robisz kreskówek dla własnej przyjemności, ale dla kogoś potrzebujesz jasności w procesie tworzenia animacji.

1. Pisanie scenariusza animowanego

Na tym etapie copywriter opracowuje ogólną koncepcję, ideę kreskówki. Często klient, zwracając się do studia animacji, ma już pewne wyobrażenie o tym, co chce zobaczyć w kreskówce. Czasami zdarza się nawet, że skrypt jest już w pełni dopracowany.

Jeśli tak nie jest, sporządzany jest brief (coś w rodzaju kwestionariusza), w którym wymieniono główne pytania, na które proponuje się odpowiedzieć. Zazwyczaj są to pytania o cele, do których dąży klient, o grupę docelową, na której koncentruje się tworząc komiks, o czas trwania komiksu, preferencje stylistyczne, aktorstwo głosowe itp.

Po wypełnieniu takiego briefu sytuacja staje się znacznie jaśniejsza i można przystąpić do tworzenia scenariusza kreskówek. Mając gotowy brief, scenarzysta zazwyczaj oferuje klientowi kilka różnych pomysłów na scenariusz do wyboru. Wybrana opcja jest finalizowana w pełnoprawny scenariusz.

Po zatwierdzeniu skryptu można rozpocząć rozwój postaci.

2. Rozwój postaci

Rozwój postaci zwykle rozpoczyna się, gdy znane są już główne cele kreskówki, grupa docelowa i preferencje stylistyczne. Zgodnie ze scenariuszem ilustrator lub tzw. concept artist rozwija wizerunek każdej z postaci z kreskówek. Niekiedy na osobnym etapie, jeszcze przed narysowaniem postaci, opracowywany jest opis charakteru każdego z bohaterów – taki portret każdego z bohaterów w formie tekstowej. Odbywa się to po to, aby artysta, opracowując obraz wizualny, miał jasne wyobrażenie o charakterze postaci.

Najpierw z reguły artysta wykonuje szkice zgrubne, proste szkice ołówkiem lub na tablecie. Na tym etapie nie jest ważny ani kolor, ani wyrazistość rysunku. Najważniejsze jest, aby najpierw znaleźć odpowiedni obraz. Tworzone są 1-3 różne wersje wizerunku postaci. Jeśli nic ci się nie podoba, możesz wprowadzić dodatkowe opcje.

Po zatwierdzeniu szkicu, kolejnym krokiem jest jego ostateczna rewizja i ostateczny rysunek w kolorze i wektorze (jeśli jest to animacja flash).

Dzieje się tak z każdą postacią. Kiedy wszystkie postacie są zaprojektowane i zatwierdzone, możesz bezpiecznie przejść do scenorysu.

3. Storyboard

Należy zauważyć, że scenorys jest ogólnie krokiem opcjonalnym. Scenorys pomaga zrozumieć, jak będzie wyglądać kreskówka, jeszcze zanim zaczniesz tworzyć animację. Dlatego też, jeśli istnieją jakieś specjalne życzenia lub obawy w tym zakresie, przydatny może być storyboard do kreskówek.

Istota storyboardu jest prosta - jest to statyczne renderowanie głównych scen kreskówki. Ze scenorysu możesz zrozumieć, jak będą wyglądać sceny w kreskówce, ich kolejność, czas trwania (jeśli scenorys jest z kodem czasowym), położenie głównych obiektów w tle, a także położenie postaci względem tło.

przykład scenorysu z kreskówek

Scenorys może być czarno-biały w formie szkicu ołówkiem, może być kolorowy w rastrze lub w wektorze. Opisywanie szczegółów i rysowanie również może być inne - wszystko zależy od złożoności kreskówek i zadań.

Zwykle wystarczy storyboard, aby zrozumieć, jak wszystko będzie wyglądało w kreskówce. Po przygotowaniu scenorysu najczęściej można rozpocząć tworzenie animacji. Ale w niektórych przypadkach (kiedy potrzebujesz 100% pewności, że wszystko będzie w kreskówce dokładnie tak, jak byś chciał) wymagany jest jeszcze jeden etap pośredni - animatic.

4. Animacja

Animatic to animowany storyboard. To już nie są statyczne obrazki, ale też nie komiks – coś pomiędzy. Animacja jest zwykle tworzona dokładnie według scenorysu i zgodnie z czasem kreskówek (jeśli kreska ma 30 sekund, wtedy animatik jest tworzony dokładnie 30 sekund, aby można było zrozumieć czas trwania każdej sceny przed zmianą następnej ).

Przykład tworzenia animatic

Najważniejsze momenty można już animować w animacji (w całości lub częściowo). Coś można schematycznie pokazać za pomocą strzałek, wstawić dodatkowe ramki objaśniające, coś jest podpisane tekstem itp. Animatyk nie musi być czysty. Jego funkcją jest uczynienie materiału storyboardowego bardziej zrozumiałym.

5. Stwórz kreskówkę

Animatic jest gotowy i zatwierdzony. Teraz możesz stworzyć kreskówkę. Animator ma już wszystko, co potrzebne do tego. Równolegle z animacją artysta tła może zajmować się tłem. Ponadto w przypadku pełnoprawnej kreskówki zwykle wymagane jest dubbingowanie animacji.

Dubbing może mieć różne poziomy złożoności i składać się z następujących elementów: czytanie spikera lub praca aktorów, dubbingowanie wydarzeń w kreskówce, nakładanie muzyki, pisanie wierszy, piosenek, oryginalna muzyka, miksowanie całego materiału.

Wróćmy jednak do animacji. Każdy animator ma swój własny schemat pracy, który mu się bardziej podoba i do którego jest przyzwyczajony. Najczęściej w pierwszej kolejności, według animatików, animator rysuje główne lokacje postaci. Po tym trwa już animacja klatek pośrednich między tymi lokalizacjami a wszystkim innym.

Podstawowe zasady animacji

W klasycznej animacji (animacja) komiks tworzony jest z sekwencji statycznych obrazów (klatek). Liczba klatek na sekundę może być różna (najczęściej wynosi od 12 do 30 klatek na sekundę). Oznacza to, że na sekundę wyświetlanych jest 12-30 klatek, z których każda różni się nieco od poprzedniej. Stwarza to wrażenie ruchu.

Im więcej klatek na sekundę, tym płynniejszy ruch, im mniejszy, tym bardziej niestabilny. W przypadku kreskówek flash w Internecie najczęściej używa się 12-18 klatek na sekundę - wynika to z faktu, że robienie 24-30 klatek na sekundę jest 2 razy dłuższe niż 12-15. Dla standardu TV Pal 24-25 klatek dla NTSC 30 klatek na sekundę. Ale oczywiście lepiej, żeby internet robił te same 24-25 klatek na sekundę – ta animacja wygląda płynniej i piękniej.

Muszę powiedzieć, że bajki dla Internetu to zwykle bajki flash. Ten program animacyjny koncentruje się w szczególności na Internecie i ma szereg funkcji, które ułatwiają pracę nad kreskówką i zmniejszają rozmiar końcowego pliku.

Rozmiar pliku z kreskówką był bardzo ważny kilka lat temu, kiedy wszyscy nadal korzystali z modemów i nie było mowy o powszechnym korzystaniu z wideo online - wszystko ładowało się zbyt wolno. Wtedy format swf był nieodzowny dla kreskówek. Jednak teraz sytuacja bardzo się zmieniła - Internet stał się szybki i niedrogi, a kreskówki coraz częściej są już konwertowane na format wideo.

Animacja wideo we Flashu

Jeśli chodzi o optymalizację pracy animatora, Flash oferuje również ciekawe rozwiązania. Klasyczna animacja klatka po klatce jest bardzo czasochłonna, a dla Internetu z reguły całkowicie nieopłacalna. We flashu można tworzyć animacje zarówno klatka po klatce, jak i przesuwanie (przy użyciu animacji ruchu), ponadto w najnowszych wersjach programu dodano możliwość tworzenia animacji według szkieletu i oczywiście użycie symboli (elementy animacji mogą być zapętlone i używane wielokrotnie w razie potrzeby). Wszystko to znacząco pomaga skrócić czas i przyspieszyć animację. Oczywiście animacja na szkielecie, przesuwanie lub klatka po klatce będzie wyglądać inaczej w każdym z tych przypadków. Najrozsądniej jest połączyć te możliwości, uzyskując optymalny wynik.

Postprodukcja, komponowanie kreskówek

Postprodukcja i komponowanie kreskówek to praca, którą można wykonać po przygotowaniu kreskówek. Jest to krok opcjonalny (animacje flashowe są zwykle robione bez tego). Nie należy jednak lekceważyć tego etapu, jeśli chodzi o wykorzystanie pięknych obrazów rastrowych w kreskówce, ciekawych efektów kolorystycznych, tworzenie kreskówek dla telewizji. Animacja może być w mieszanych mediach. Na przykład może być film przedstawiający ludzi nakręcony z kluczem chrominancji (na zielonym tle, które jest później usuwane podczas komponowania). Powiedzmy, że niektórzy ludzie tańczą w tym filmie. Możesz zrobić animowane tła i umieścić tam tych tańczących ludzi, to znaczy, że będą już tańczyć w tak kreskówkowym kraju. Lub odwrotnie, zdjęcia lub filmy mogą być używane jako tło, a animowane postacie mogą być nałożone na wierzch.

Możesz na przykład nakręcić wideo z restauracji, a następnie zrobić animowanego szefa kuchni, który chodzi po restauracji i opowiada, jak wszystko w niej działa. Za pomocą kompozycji można uzyskać piękne organiczne połączenie animacji z tłem, dokonać korekcji kolorów itp. Wszystko to pozwala uczynić kreskówkę tak atrakcyjną i kompletną, jak to tylko możliwe.

Muszę powiedzieć, że bajki dla Internetu to zwykle bajki flash. Ten program animacyjny koncentruje się w szczególności na Internecie i ma wiele funkcji, które ułatwiają pracę nad kreskówką i zmniejszają ostateczny rozmiar pliku

Oprogramowanie do animacji

Istnieje wiele programów animacyjnych. Istnieją różne techniki i animacje oraz różne wersje programów, które umożliwiają tworzenie kreskówek w różnych technikach.

Najpopularniejsze z nich to: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Jest wiele innych, ale w tym artykule ograniczymy się do nich.

Flash stał się liderem w tworzeniu animacji dla sieci ze względu na swoją elastyczność. Toon Boom Studio można nazwać analogiem, który ma oczywiście swoje własne cechy, oczywiście bez takich możliwości programowania jak flash.

Toonz jest bardziej odpowiedni do animacji klatka po klatce. After Effects to bardzo potężny program do tworzenia efektów, projektowania TV, komponowania, a także umożliwia tworzenie animacji z nakładką rastrową. Anime Studio jest interesujące ze względu na swoją prostotę, możliwość animowania szkieletu i wysokiej jakości renderowanie rastrowe.

Ogólnie wszystko zależy od zadań i preferencji. Istnieją również programy do animacji 3d, animacji plasteliny itp. Ale to osobna rozmowa.

Sprawdź nasze bajki tutaj:

). W końcu to prawdziwa magia: obrazy poruszają się, rozmawiają, tańczą i śpiewają. Wydaje się, że takiej magii nie podlega zwykły człowiek. W rzeczywistości stworzenie kreskówki, choć żmudny proces, nie jest takie trudne. Ty i Twoje dziecko możecie łatwo stworzyć własną kreskówkę.

Aby stworzyć kreskówkę, nie potrzebujesz wiele: wolnego czasu, wyobraźni i pragnienia. A resztę można znaleźć pod ręką lub w Internecie. Redaktorzy strony dzielą się z Tobą najprostszymi sposobami stworzenia własnego animowanego arcydzieła dla pary z dzieckiem. Dla jasności i inspiracji uzupełniliśmy artykuł przykładami wideo wykonanymi przez rodziny w różnych częściach świata.

Zatrzymaj animowane kreskówki

Najłatwiejszym i najpopularniejszym sposobem tworzenia kreskówek jest technika poklatkowa. Umieszczasz zabawki (figurki z plasteliny, postacie wycinane z papieru, ludziki LEGO) w określonej pozycji i robisz zdjęcia. Następnie lekko zmień położenie figury i zrób nową ramkę. I tak tworzysz swoją historię. Najlepiej robić zdjęcia ze statywem, ale jeśli go nie masz, po prostu staraj się nie zmieniać kąta fotografowania.

Następnie te klatki trzeba edytować w jednym z programów komputerowych, jest ich sporo w Internecie (Pinnacle Studio 18, Windows Film Studio, Movavi itp.). Pamiętaj, że każdy prosty ruch, jak podniesienie ręki, to co najmniej 2-3 klatki, w przeciwnym razie Twój rysunek stanie się zbyt ostry i skoczny podczas łączenia.

Źródło: Staś1308

Następnie możesz dodać do filmu dźwięki, muzykę lub mowę. Tutaj znowu będziesz potrzebować specjalnego programu, jeśli edytor nie zapewnia takich możliwości. Wszystkie te programy działają na tej samej zasadzie. Czytasz tekst do mikrofonu, a następnie ładujesz go do filmu i umieszczasz tam, gdzie chcesz, gdy twoja postać zacznie mówić. Możesz wypowiedzieć nie wszystko jako całość, ale w osobnych frazach, a dźwięki można również nakładać na siebie, aby kreskówka zawierała zarówno piosenkę, jak i twoje słowa.

Istnieją nawet specjalne zestawy do zabawy, które pomagają dzieciom tworzyć takie bajki. Teraz szczególnie popularna jest linia Stikbot, która według Toy.Ru zajęła 5. miejsce. Tam zadanie jest ułatwione za pomocą ruchomych plastikowych ludzików i specjalnego zielonego tła, które można następnie łatwo zastąpić dowolnym innym krajobrazem.

Rysowana kreskówka na komputerze i telefonie

Jeśli nie chcesz wziąć 100 klatek mężczyzny machającego ręką, możesz użyć komputera i narysować tam kreskówkę. Istnieje wiele programów do tego (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo i inne).

W jednym z tych programów możesz na przykład nagrać film, na którym malujesz w zwolnionym tempie. Oznacza to, że będziesz zasmucony całym procesem tworzenia rysunku. Ale to nadal nie jest dokładnie kreskówka. Zasadniczo edytory oferują następujące rzeczy: rysujesz osobne ramki, a następnie sam program skleja je ze sobą. Musisz tylko dodać dźwięk. Albo nie możesz nic narysować, wziąć gotowe modele z biblioteki i po prostu przesuwać je myszką po ekranie. Coś takiego na YouTube jest wiele filmów dla dzieci.

Możesz narysować swoją kreskówkę online na Dysku Google i możesz to zrobić nie tylko samodzielnie, ale także w dużej firmie, po prostu rozszerzając dostęp do wymaganej liczby dzieci. Razem jest więcej zabawy. Lub w ogóle nie możesz korzystać z Internetu: rysuj w programie Paint, ale sklejaj w programie Windows Movie Maker.

Źródło: Duderocki5539

Urządzenia mobilne są też pełne aplikacji do tworzenia animacji, my nawet wykonaliśmy . Najłatwiej jest wziąć gotowe postacie i przesuwać je po ekranie, nieco trudniejsze jest samodzielne narysowanie postaci i skorzystanie z linii pomocniczych, aby zmienić ich pozycję. To prawda, że ​​​​za pomocą głosu nie ma wystarczającej liczby opcji. Zazwyczaj redaktorzy oferują nałożenie na wideo jakiegoś rodzaju melodii lub najprostszych dźwięków z własnej biblioteki.

Dla tych, którzy chcą czegoś poważniejszego

A jeśli te metody wydają ci się zbyt proste, nudne i już wszystkiego próbowałeś, możesz zacząć eksperymentować z bardziej złożonymi technikami. Na przykład utwórz własne zdjęcie z piasku lub innych materiałów sypkich. To prawda, że ​​takie strzelanie wymaga więcej sprzętu - potrzebny jest specjalny stół, piasek i odpowiednie oświetlenie.

Będziesz musiał tutaj rysować nie ołówkiem, ale rękami. Oczywiście jest to trudniejsze, ale jaki wynik! Obrazy piaskowe, nawet te wykonane przez dzieci, wychodzą bardzo gładko, płynnie i magicznie. A fotografowanie odbywa się w tym samym trybie poklatkowym.

Wcześniej nawet prosta animacja musiała być wykonywana przez zespół profesjonalnych animatorów. Tak, a taka praca była wykonywana w wyspecjalizowanych pracowniach z zestawem odpowiednich narzędzi. Dziś każdy użytkownik komputera, a nawet urządzenia mobilnego może spróbować swoich sił w animacji.

Oczywiście w przypadku poważnych projektów będziesz musiał użyć pełnoprawnych kompleksów oprogramowania, ale prostsze zadania można obsłużyć za pomocą prostszych narzędzi. W tym samym artykule dowiesz się, jak stworzyć kreskówkę online i z jakimi usługami internetowymi musisz w tym celu wchodzić w interakcję.

W Internecie jest wiele zasobów do animacji klatka po klatce, ale bez talentu artystycznego z ich pomocą nie można stworzyć niczego znaczącego. Jeśli jednak spróbujesz, możesz uzyskać dość rozsądny wynik w wyniku pracy z edytorem online.

Zauważ, że większość odpowiednich narzędzi zakłada, że ​​masz . Dlatego jeśli go nie ma, nie bądź leniwy i zainstaluj to rozwiązanie multimedialne. To bardzo proste i nie zajmie dużo czasu.

Metoda 1: Toonator

Najłatwiejsze w użyciu narzędzie do tworzenia krótkich filmów animowanych. Pomimo stosunkowo skromnej funkcjonalności, wszystko tutaj ogranicza tylko Twoja wyobraźnia i umiejętności. Przykładem są liczni użytkownicy zasobu, wśród których prac można znaleźć naprawdę niebanalne bajki.

Jest jednak jedno „ALE”: możesz zapisywać swoje bajki w zasobie tyle, ile chcesz, ale za pobranie będziesz musiał wydać „Pająki”— własna waluta usługi. Możesz je zdobyć, biorąc udział w regularnych konkursach Toonator i rysując bajki na „temat dnia” lub po prostu je kupując. Pytanie tylko, co lubisz bardziej.

Metoda 2: Animator

Podobne rozwiązanie do pracy z animacją klatka po klatce online. Zestaw narzędzi serwisu, w porównaniu z poprzednim, jest szerszy. Na przykład animator pozwala na użycie wszystkich kolorów RGB i ręczną zmianę szybkości klatek w filmie.

W przeciwieństwie do poprzedniego, to narzędzie internetowe jest w języku angielskim. Jednak nie powinieneś mieć z tym żadnych trudności - wszystko jest tak proste i jasne, jak to tylko możliwe.

Jak widać, w przeciwieństwie do poprzedniej usługi, animator umożliwia swobodne pobieranie własnej pracy. A pod względem łatwości użytkowania rozwiązanie to w niczym nie ustępuje Multatorowi. Jednak wokół tego ostatniego utworzyła się duża społeczność rosyjskojęzyczna i ten konkretny fakt może poważnie wpłynąć na twój wybór.

Metoda 3: KLIKNIJ

Bardziej zaawansowany zasób do tworzenia filmów animowanych. Click oferuje użytkownikom nie tylko narysowanie każdej klatki, ale także łączenie różnych elementów: wszelkiego rodzaju naklejek, napisów, teł i popularnych postaci z kreskówek.

Pomimo dość szerokiej funkcjonalności, korzystanie z tego narzędzia internetowego jest proste i wygodne.

Metoda 4: Knot

Jeśli chcesz stworzyć naprawdę złożoną animację, skorzystaj z usługi Wick. Narzędzie to w swojej funkcjonalności jest jak najbardziej zbliżone do profesjonalnych rozwiązań tego typu. Ogólnie można powiedzieć, że usługa jest tym, czym jest.

Oprócz pełnej obsługi grafiki wektorowej, Wick może pracować z warstwami i interaktywnymi animacjami JavaScript. Dzięki niemu możesz tworzyć naprawdę poważne projekty bezpośrednio w oknie przeglądarki.

Wick jest darmowym oprogramowaniem typu open source i nie wymaga rejestracji.

Tworzenie kreskówki może być długim i skomplikowanym procesem. Ale jeśli z pasją oglądasz na ekranie własne historie z kreskówek, efekt końcowy będzie wart zachodu. Oto, co musisz zrobić, jeśli chcesz stworzyć własną kreskówkę.

Kroki

Część 1

1. Rozważ swoje zasoby. Być może twoja wyobraźnia jest ograniczona, a twój budżet i talent są nieograniczone lub odwrotnie. Kiedy myślisz o nowym pomyśle na kreskówkę, zastanów się, ile możesz włożyć w ten proces i ile masz kreatywności.

   • Jeśli jesteś w tym nowy, możesz chcieć trzymać się z daleka od fabuł, które wymagają złożonych scen animacji, takich jak bitwy na dużą skalę lub złożone pojazdy. Zanim przystąpisz do realizacji projektu na taką skalę, szlifuj swoje umiejętności animacyjne i zdobądź doświadczenie.
   • Pamiętaj też, że w zależności od złożoności twojej kreskówki, będziesz potrzebować innego sprzętu. Kreskówka z plasteliny z ponad 20-25 postaciami i 4 zestawami będzie wymagała więcej materiałów i urządzeń niż kreskówka celuloidowa z jednym odcinkiem. Jeśli masz bardzo ograniczony budżet, wybierz krótką i prostą kreskówkę.

2. Pomyśl o długości kreskówki. W zależności od rynku docelowego może się różnić. Jeśli na początku zdecydujesz się na długość kreskówek, łatwiej będzie Ci wymyślić fabułę, która pasuje do tych ram.

   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która może stać się serialem animowanym, powinna ona trwać 11 lub 20-25 minut.
   • Filmy animowane mogą trwać od 60 do 120 minut.
   • Jeśli wszystko, co chcesz stworzyć, to jedna kreskówka (nie seria) do Internetu, możesz to zrobić przez 1-5 minut. Jeśli trwa dłużej, może odwrócić widzów od oglądania.

3. Zdecyduj się na grupę docelową. Pomimo tego, że większość kreskówek jest tworzona dla dzieci, istnieje wiele filmów dla młodzieży i dorosłych. W procesie tworzenia kreskówki powinieneś kierować się cechami grupy wiekowej i innymi cechami demograficznymi.

   • Na przykład tragiczna kreskówka (powiedzmy o śmierci ukochanej osoby) jest bardziej odpowiednia dla nieco starszej publiczności. Jeśli twoja kreskówka jest dla młodszego pokolenia, lepiej wybierz motyw, który jest trochę łatwiejszy do zrozumienia, bardziej szczegółowy.

4. Opieraj się na swoim doświadczeniu. Innymi słowy, napisz o tym, co wiesz. Wielu autorów pisze historie oparte na wydarzeniach, uczuciach lub relacjach, których kiedyś doświadczyli. Zrób listę rzeczy, które ci się przytrafiły, a które mogą być podstawą twojej kreskówki.

   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę z poważnym pomysłem, pamiętaj o wydarzeniach, które uczyniły cię silniejszym i twardszym: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, poświęcenie w osiąganiu niemożliwego i tak dalej.
   • Jeśli chcesz stworzyć bardziej humorystyczną kreskówkę, weź za podstawę codzienną sytuację, taką jak czekanie w korku lub poczucie, że niedługo nadejdzie e-mail. Upiększ sytuację i komicznie przekaż jej złożoność.
   • Możesz także wykorzystać gotową humorystyczną historię do stworzenia lekkiej kreskówki.

5. Włącz swoją wyobraźnię. Oczywiście istnieje wiele wątków niezwiązanych z prawdziwymi momentami życia. Możesz wykorzystać swoje zainteresowania i wyobraźnię, aby stworzyć zupełnie nowe środowiska. W takim przypadku musisz podać wystarczająco dużo szczegółów, które są istotne dla odbiorców, aby mogli zrozumieć działania postaci i historię jako całość.

   • Szczegóły istotne dla widzów to tematy, które dotyczą wszystkich. Na przykład, większość ludzi może być poruszona tematem dorastania, niezależnie od tego, czy historia rozgrywa się w prawdziwym, nowoczesnym świecie, otoczonym kosmiczną przyszłością, czy w świecie fantastycznych postaci.

6. Stwórz uroczego głównego bohatera. Zrób listę cech charakteru, które chciałbyś zobaczyć w głównym bohaterze. Napisz zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy, aby bohater nie był zbyt doskonały.

   • To ważny krok. Nie ma znaczenia, jak prosta lub złożona jest twoja kreskówka. Podczas gdy dłuższy, poważniejszy film wymaga większego rozwoju postaci, krótki humorystyczny komiks potrzebuje postaci z wyraźnym celem i wyraźnymi cechami osobowości, które pozwolą mu reagować na konflikt w wyjątkowy sposób.

7. Spróbuj swoich sił w animacji z wykorzystaniem filmu celuloidowego. To tradycyjna metoda tworzenia kreskówek. Będziesz musiał ręcznie narysować każdą klatkę na kawałku taśmy celuloidowej, a następnie sfotografować je specjalnym aparatem.

   • Animacja celuloidowa kieruje się niemal tą samą zasadą, co kinematografia. Powstaje seria rysunków, a każdy z nich nieco różni się od poprzedniego. Jeśli są pokazywane szybko jeden po drugim, różnice między nimi tworzą iluzję ruchu.
   • Każdy obraz jest rysowany i malowany na przezroczystej folii celuloidowej.
   • Użyj aparatu, aby zrobić zdjęcia tych rysunków i edytować je za pomocą oprogramowania do edycji animacji.

8. Spróbuj swoich sił w animacji lalkowej. Jest to kolejny tradycyjny rodzaj animacji, ale jest rzadziej używany niż animacja celuloidowa. Animacja z plasteliny jest najczęstszą formą animacji lalkowej, ale istnieją inne rodzaje lalek, których można użyć do stworzenia takiej kreskówki.

   • Możesz użyć kukiełek cienia, pacynki, animacji piasku lub czegokolwiek innego, co może zmienić pozycję.
   • Każdy ruch powinien być mały. Zawsze rób zdjęcie po wykonaniu nowego ruchu.
   • Edytuj obrazy, wyświetlając je razem, szybko naprzemiennie jeden po drugim. Obserwując je w ten sposób, zauważysz rzeczy, które należy poprawić.