Stwórz kreskówkę z różnymi scenami. Wszystkie etapy tworzenia kreskówki na komputerze w domu

Wcześniej nawet prosta animacja musiała być wykonywana przez zespół profesjonalnych animatorów. Tak, a taka praca była wykonywana w wyspecjalizowanych pracowniach z zestawem odpowiednich narzędzi. Dziś każdy użytkownik komputera, a nawet urządzenia mobilnego może spróbować swoich sił w animacji.

Oczywiście w przypadku poważnych projektów będziesz musiał użyć pełnoprawnych kompleksów oprogramowania, ale prostsze zadania można obsłużyć za pomocą prostszych narzędzi. W tym samym artykule dowiesz się, jak stworzyć kreskówkę online i z jakimi usługami internetowymi musisz w tym celu wchodzić w interakcję.

W Internecie jest wiele zasobów do animacji klatka po klatce, ale bez talentu artystycznego z ich pomocą nie można stworzyć niczego znaczącego. Jeśli jednak spróbujesz, możesz uzyskać dość rozsądny wynik w wyniku pracy z edytorem online.

Zauważ, że większość odpowiednich narzędzi zakłada, że ​​masz . Dlatego jeśli go nie ma, nie bądź leniwy i zainstaluj to rozwiązanie multimedialne. To bardzo proste i nie zajmie dużo czasu.

Metoda 1: Toonator

Najłatwiejsze w użyciu narzędzie do tworzenia krótkich filmów animowanych. Pomimo stosunkowo skromnej funkcjonalności, wszystko tutaj ogranicza tylko Twoja wyobraźnia i umiejętności. Przykładem są liczni użytkownicy zasobu, wśród których prac można znaleźć naprawdę niebanalne bajki.

Jest jednak jedno „ALE”: możesz zapisywać swoje bajki w zasobie tyle, ile chcesz, ale za pobranie będziesz musiał wydać „Pająki”— własna waluta usługi. Możesz je zdobyć, biorąc udział w regularnych konkursach Toonator i rysując bajki na „temat dnia” lub po prostu je kupując. Pytanie tylko, co lubisz bardziej.

Metoda 2: Animator

Podobne rozwiązanie do pracy z animacją klatka po klatce online. Zestaw narzędzi serwisu, w porównaniu z poprzednim, jest szerszy. Na przykład animator pozwala na użycie wszystkich kolorów RGB i ręczną zmianę szybkości klatek w filmie.

W przeciwieństwie do poprzedniego, to narzędzie internetowe jest w języku angielskim. Jednak nie powinieneś mieć z tym żadnych trudności - wszystko jest tak proste i jasne, jak to tylko możliwe.

Jak widać, w przeciwieństwie do poprzedniej usługi, animator umożliwia swobodne pobieranie własnej pracy. A pod względem łatwości użytkowania rozwiązanie to w niczym nie ustępuje Multatorowi. Jednak wokół tego ostatniego utworzyła się duża społeczność rosyjskojęzyczna i ten konkretny fakt może poważnie wpłynąć na twój wybór.

Metoda 3: KLIKNIJ

Bardziej zaawansowany zasób do tworzenia filmów animowanych. Click oferuje użytkownikom nie tylko narysowanie każdej klatki, ale także łączenie różnych elementów: wszelkiego rodzaju naklejek, napisów, teł i popularnych postaci z kreskówek.

Pomimo dość szerokiej funkcjonalności, korzystanie z tego narzędzia internetowego jest proste i wygodne.

Metoda 4: Knot

Jeśli chcesz stworzyć naprawdę złożoną animację, skorzystaj z usługi Wick. Narzędzie to w swojej funkcjonalności jest jak najbardziej zbliżone do profesjonalnych rozwiązań tego typu. Ogólnie można powiedzieć, że usługa jest tym, czym jest.

Oprócz pełnej obsługi grafiki wektorowej, Wick może pracować z warstwami i interaktywnymi animacjami JavaScript. Dzięki niemu możesz tworzyć naprawdę poważne projekty bezpośrednio w oknie przeglądarki.

Wick jest darmowym oprogramowaniem typu open source i nie wymaga rejestracji.

Aby dać ludziom bajkę, nie trzeba już kolorować kilometrów papieru – artyści rysują na tabletach i komputerach. Jednak najbardziej złożony, twórczy składnik pozostał ten sam. Nawet jeśli kreskówka jest tworzona na podstawie znanego dzieła, przede wszystkim trzeba pomyśleć o wyglądzie postaci i szczegółach fabuły.

Naszym przewodnikiem po baśniowym świecie był główny dyrektor studiaSiergiej KIATROW. Zajmuje się animacją od 1996 roku.

Mistrz mówi, że kreskówka zaczyna się od jednej sceny, z której rozwija się fabuła przyszłej historii. Jeśli szkic się powiedzie, powstaje scenariusz, w którym szczegółowo opisuje się scenę akcji, dopracowywane są postacie bohaterów i dialogi. Całkowity scenariusz 3-4 minutowej kreskówki to 70-85 stron.

„Mogę dodawać do treści własne elementy” — kontynuuje Kiatrov. - Szczerze mówiąc, od mojego sąsiada spisałem głównego bohatera kreskówki „Waterman” (opartej na opowieści tatarskiego poety G. Tukaja), ale on nadal o tym nie wie. (śmiech) Postać okazała się chuliganem, skacze z bungee, chociaż nie ma tego w pracy.

Wygląd każdej postaci jest przemyślany w najdrobniejszych szczegółach: rysy twarzy i sylwetki, kostium, przedmioty użytkowe. Wszystko to tworzy kompletny obraz.

Harmonię fabuły zapewnia wyraźna sekwencja działań: ani jedna kreskówka nie jest kręcona bez storyboardu. To ilustracja w formie komiksu przedstawiająca każdą scenę przyszłego obrazu.

Następnym krokiem jest stworzenie rysunków. Pracownia stosuje technikę tłumaczeniową. Oznacza to, że elementy składowe jednej sceny - postacie (a czasem części ich ciał), tło, domy, drzewa będą tworzone osobno. Im więcej szczegółów - tym łatwiej o ruch elementów. Następnie wszystko to jest zbierane i montowane razem w Adobe After Effects.

Postacie z kreskówek są rysowane przez każdego artystę studyjnego. „Okazuje się około 30 opcji, z których wspólnie wybieramy najlepsze. Pracujemy nad tym. Bardziej lubimy negatywne postacie - są bardziej charakterystyczne. Na przykład Div z „Kisekbash” ( zły czarnoksiężnik ze starej kazańskiej legendy. - Notatka. wyd.)” wyjaśnia animator Denis SADIKOV.

Ponadto reżyser dzieli każdy element grubego storyboardu między kilku artystów. Bardzo trudno jest dokładnie odtworzyć „kreskówki”. Dlatego ważne jest, aby sceny z określonymi postaciami rysował ograniczony krąg specjalistów.

„Tu na przykład tworzę chłopca”, mówi artystaNelya ABDEEVA. - Wybieram według scenariusza, jakie pozy, jaki ma tutaj wyraz twarzy. Rysuję na tablecie w Adobe Photoshop, wybierając funkcję „ołówek”. Potem maluję”.

„Nowoczesne technologie są bardzo wygodne. Nie musisz rzucać wszystkiego od nowa, jeśli jeden element się nie sprawdził. Na przykład tutaj chłopiec ma krótką szyję. Wybieram w programie tylko głowę i edytuję” – kontynuuje artysta.

Po przygotowaniu rysunków musisz nauczyć postacie poruszania się.

„Piękno kreskówki polega na tym, że nie musi podlegać fizycznym prawom naszego świata” – wyjaśnia reżyser. - Ale jeśli to zrobisz, we wszystkich studiach animacji biorą za podstawę tę odbijającą się piłkę. Na jego przykładzie żaba, którą stworzyłem, również się porusza.

Denis Sadykow: - Jak zwykła piłka spadłaby z wysokości w kreskówce (pokazy). A gdyby to był żeliwo? Widzimy, że jest ciężki (pokazuje) A gdyby to był arbuz, pękłby.... A jeśli jest aktorem? (śmieje się i pokazuje) To jeden przykład ... ”

Jak sprawić, by postać płakała lub machała ręką, mówi specjalista od gestów Denis Sadykov. Posiada wieloletnie doświadczenie. „Po raz pierwszy wykonałem animację do teledysku grupy Piknik. To były usta z plasteliny – wspomina.

Denis Sadykow:- „W tej chwili pracuję nad kreskówką „Talk Duck”. Teraz rysuję scenę, w której gadatliwa kaczka spotyka jeża. Różne części ciała jeża są rysowane osobno. Powiedzmy, że dłoń, dłoń, łokieć. Następnie otwieramy wszystko w programie „Po efektach”, łączymy ze sobą części ciała. Jest to konieczne, aby mógł poruszyć ręką. Podczas spotkania jeż macha do gadatliwej kaczki, np. „cześć”.

Do wykonania jednego kroku chłopca w ramce trwającej kilka milisekund potrzeba 12 rysunków. Im mniejsza prędkość ruchu, tym więcej ilustracji potrzebujesz.

„Animacja to żmudna, ciężka praca, która wymaga wytrwałości i cierpliwości: dzisiaj zrobiłam tylko 10 sekund na cały dzień pracy” – przyznaje Denis Sadykov. „Ale jeśli kochasz pracę, wszystko się układa i przynosi radość!”

Siergiej Kiatrow: - „To zdjęcie ma 12 klatek na sekundę. Taki wspaniały koń biega. A jej ostatnia i pierwsza klatka są takie same. Nasze oko widzi etap pośredni, kiedy nogi konia są podwinięte - jeśli tak nie jest, koń porusza się zbyt szybko. Tutaj na przykład 24 klatki na sekundę. widzimy, że nogi zaczęły się marszczyć.

ArtystaDasha MITROFANOVA wyjaśnił nam, jak stworzyć sekwencję działań i na przykładzie stworzonej w programie TVPaint Animation sceny, w której chłopiec strząsa ubranie po kąpieli.

„Zgodnie ze scenariuszem poszedł za drzewo. Widzimy tylko jego ręce – wyjaśnia artysta. - Muszę powiedzieć, że każdy ruch animowanej postaci to co najmniej 10 rysunków i całe tygodnie pracy. W moim przypadku jest to 38 klatek, każda to osobny obraz. Następnie odtwarzam i koryguję swoje niedociągnięcia, aby ruch był żywy, płynny i skuteczny.

I artysta Polina Greczkina, chyba najbardziej ambitne zadanie - tworzy ogólny plan kreskówki. Jeśli każdy ruch bohatera w kadrze to kilka ilustracji, to tło dla całej sceny jest zwykle jedno. Dodatkowo tworzone są również osobne elementy - warstwy w Photoshopie: domy, drzewa, słońce, które podczas instalacji będą się nakładać na tło.

Polina Greczkina:- „Podczas edycji, na przykład, będzie to jedna warstwa, druga warstwa będzie znakiem. Jeśli pójdzie, kamera przesunie się za nim. Nie trzeba za każdym razem przerysowywać tła. Na przykład, jeśli postać musi wejść na tle lasu, to na kadrze musi przejść za drzewo. Oznacza to, że las to jedna warstwa, drzewo to jedna warstwa, a między nimi jest warstwa z charakterem.

Gdy obraz jest gotowy, musisz nauczyć postacie mówić. Brzmiące kreskówki trzeba czasem zrobić kilka razy: aktorzy i reżyser na różne sposoby rozumieją charaktery bohaterów i okoliczności fabuły. Następnie głosy są edytowane, synchronizowane i łączone w pojedyncze ścieżki audio. „Dla udźwiękowienia zwierząt zwykle nazywamy aktorów Teatru Młodego Widza: w przedstawieniach dziecięcych często wśród bohaterów pojawiają się zwierzęta” – tłumaczy naczelny reżyser. „Aby wyrazić ludzkie postacie, zwracamy się do artystów Teatru Galiaskar Kamal”.

Kiedy wszystkie sceny są gotowe, specjaliści zasiadają do ostatecznej edycji kreskówki. To najszybszy i najtrudniejszy proces - trzeba niechętnie wycinać gotowe sceny. Stawką jest jednak główny rezultat - prawdziwa historia małych „żywych” postaci stworzonych przez animatorów.

Wiele osób lubiło oglądać bajki w dzieciństwie, a w starszym wieku wielu zachowało ten nawyk. W tym samym czasie dla wielu osób nie, nie, a myśl o stworzeniu własnej kreskówki przemyka. Przecież w tym przypadku można by opowiedzieć jakąś historię, opisać jakiś nowy świat lub stworzyć postać, która od dawna zakorzeniła się w głowie, ale nie została zaimplementowana w innych pracach.

Ponadto w czasach masowego rozpowszechniania się wysokich technologii tworzenie i renderowanie kreskówek przestało być tak fantastycznym zadaniem, jeśli trochę wysiłku, to prawie każdy może sobie z nimi poradzić.

Nawiasem mówiąc, właśnie dlatego możesz zaangażować w ten proces dzieci, które mogą pomóc w wymyślaniu świata i postaci, a wspólna praca nad kreskówką może pomóc w lepszym zrozumieniu się nawzajem.

Jak samemu stworzyć kreskówkę na komputerze - wszystkie kroki

W tym dziale szczegółowo przeanalizowane zostaną wszystkie etapy tworzenia kreskówek, zdecydowanie należy każdy z nich uważnie przeczytać, aby później nie łapać się za głowę, bo coś nie było do końca przemyślane.

Wymyślanie pomysłu

Zanim nakręcisz kreskówkę w domu, musisz przejść przez etap przygotowawczy.

To etap, od którego zaczyna się nie tylko tworzenie kreskówki, ale prawie każda twórcza działalność. Jednocześnie jest to konieczne dobrze doceniam ich warunki początkowe.

Należy wziąć pod uwagę, jak doświadczony jest użytkownik w tej kwestii oraz ile czasu, wysiłku i pieniędzy jest ogólnie skłonny poświęcić na ten projekt. Jeśli jest to jeden z pierwszych eksperymentów nad stworzeniem czegoś takiego, warto zatrzymać się na prostej kreskówce, z niewielką liczbą znaków i krótkim czasem trwania.

Na początek powinieneś zrealizować mały projekt z dobrze napisanymi i wyśledzonymi postaciami, niż zmierzyć się z globalną kreskówką z dużą liczbą postaci i ich złożoną interakcją. Ponadto takie doświadczenie pozwoli z grubsza oszacować swoje mocne strony, czas i zasoby, co pomoże lepiej zaplanować kolejną kreskówkę.

Drugim krokiem w myśleniu o pomyśle powinien być: czas trwania pracy. Jeśli jest to pierwsza próba pisania, możesz stworzyć kreskówkę od 1 do 5 minut, taki czas trwania nie przestraszy widzów w globalnej sieci i będą mogli zapoznać się z kreatywnością. Poza tym przez tak krótki okres potrzeba będzie mniej zasobów, będzie można lepiej przemyśleć bohaterów i wszystko inne.

Jeśli jest to planowane mały serial animowany, wtedy każda kreskówka może mieć od 10 minut do 25 minut.Pełnoprawny film powinien zająć od godziny do dwóch, ale wyraźnie nie warto brać na siebie skoku, lepiej ćwiczyć na czymś mniejszym.

Kiedy zostanie wybrany czas trwania, pozostaje do ustalenia, dla jakiej grupy wiekowej będzie to, kto będzie jego głównym odbiorcą. Oczywiście uważa się, że bajki oglądają głównie dzieci, ale nastolatki i dorośli również nie odmówią obejrzenia dobrej pracy. Z wiek odbiorców główna idea i działanie na ekranie będą bardzo zależeć. Poważne, filozoficzne lub tragiczne tematy najlepiej poruszane są w kreskówkach dla dorosłych, dla młodszych odbiorców należy wybrać coś prostszego w odbiorze i bardziej dynamicznego.

Tworzenie pomysłu na kreskówkę powinno opierać się na osobistym doświadczeniu. W przypadku poważnej pracy można wziąć wspomnienia z niektórych trudnych chwil i przezwyciężyć je, natomiast lekką lub humorystyczną należy wziąć znane sytuacje i dodać do nich coś niezwykłego. W każdym razie pomysł zaczerpnięty z osobistych doświadczeń będzie znacznie łatwiejszy do opisania i wdrożenia, a widzom może spodobać się to, że na ekranie dzieje się coś znajomego.

Jednak tak naprawdę nie warto dokładnie opisz prawdziwe życie. Najlepiej połączyć wyobraźnię i przenieść sytuację w nietypowe miejsce lub nietypowe postacie. Na tym etapie bardzo pomoże fantazja, która pozwoli wcisnąć typową sytuację stania w korku w scenerię fantasy.

Trzeba też jasno przedstawić charakter i typ protagonisty. Jest to szczególnie ważne w krótkiej pracy, gdzie powinno być od razu jasne, jaki to charakter i czego się po nim spodziewać. W długiej kreskówce możliwe będzie stopniowe pokazywanie cech postaci, która będzie się rozwijać z czasem.

Pisanie scenariusza

Teraz, gdy w mojej głowie uformowały się główne punkty, możesz zacząć pisać scenariusz. To bardzo ważny etap, zwłaszcza jeśli praca jest długa i zawiera dialogi. W takim przypadku będziesz musiał utwórz pełny skrypt z opisem wydarzeń i interakcji między bohaterami. Jest to również konieczne, ponieważ będziesz musiał głosić dialogi, do których będziesz musiał zaprosić inne osoby, a oni powinni znać nie tylko słowa, ale także w jakiej sytuacji i w imieniu jakiej postaci je wypowiadają, aby nie uzyskać śmieszne nakładki.

W przypadku braku dialogów lub krótkiego czasu trwania, możesz po prostu naszkicować główne sceny i etapy, a także krótko opisać akcje, które się w nich odbywają, aby się nie pomylić. Nie powinieneś od razu spieszyć się z wdrożeniem pierwszego scenariusza, lepiej położyć go na kilka dni, a następnie spojrzeć na niego od nowa. W tym czasie mogą przychodzić do głowy nowe ciekawe pomysły.

Określ, jak tworzyć

Teraz użytkownik musi zdecydować sposób tworzenia kreskówka. Można go całkowicie narysować, w takim przypadku będziesz musiał narysować każdą scenę kreskówki i każdą postać osobno na komputerze lub papierze, a następnie zastosować do niej animację. Możesz także zrobić kreskówkę z plasteliny. W takim przypadku postacie będą musiały zostać wyrzeźbione i umieszczone na narysowanym tle. Następnie każdą scenę trzeba będzie sfilmować przy użyciu specjalnego sprzętu.

W obu przypadkach nie będzie tak łatwo zrobić to za pierwszym razem bez żadnego doświadczenia. Więc tworząc pierwszą kreskówkę, powinieneś zacząć od swoich umiejętności, a jeśli są one w przybliżeniu równe w obu obszarach, powinieneś wybrać po prostu na podstawie Twoje preferencje. W każdym razie procesy są zupełnie inne i zrozumienie wszystkich zawiłości zajmie trochę czasu. Jeśli w przypadku plasteliny potrzebujesz specjalnego sprzętu, aparatu fotograficznego, stołu do kręcenia i komputera, aby to wszystko połączyć w jeden film i aktorstwo głosowe, to przy narysowanej kreskówce wystarczy komputer, ale to nie ułatwi .

Będzie to wymagało dobrego umiejętności modelowania, rysowanie animacji, bo trzeba stworzyć modele każdej postaci, a następnie umieścić je na własnej stworzonej scenie, a następnie animować. Wszystko to wymaga obecności określonych programów, które są bardzo wymagające pod względem zasobów komputera. Przyda się również umiejętność rysowania i tworzenia modeli, choć niektóre z nich można zaczerpnąć z otwartych źródeł.

Wybór programu do tworzenia animacji

W tym przypadku wszystko będzie dość mocno zależeć od tego, jaki rodzaj animacji został wybrany. W przypadku modeli z plasteliny wystarczy kilka programów na edycja wideo i nakładki dźwiękowe jak Adobe Premier.

Jeśli planujesz tworzyć bajki na komputerze w animacji 2D lub 3D, będziesz potrzebować kilka programów do tworzenia modeli i różnorodnych grafik. W takim przypadku powinieneś najpierw wziąć znajome programy, nie powinieneś od razu pobierać bardzo wyrafinowanych profesjonalnych aplikacji, znacznie trudniej będzie je rozgryźć. W każdym razie nasza strona zawiera opisy wielu programów do i modelowania, warto więc zapoznać się z ich opisami i wybrać ten, który najbardziej Ci się podoba.

scenorys z kreskówek

Użytkownik jest teraz gotowy do rozpoczęcia tworzenia scenorysów. W istocie ona jest małe rysunki, co pomoże lepiej wyobrazić sobie, co dzieje się w kadrze, dokąd zmierza bohater i co będzie dalej.

Po zakończeniu scenorysu możesz przejść do następnego kroku w tworzeniu kreskówki własnymi rękami.

Tworzenie teł i dekoracji

Żadna akcja postaci nie odbywa się w próżni (chyba, że ​​jest to kosmiczna odyseja, ale w tle powinien być statek lub przynajmniej gwiazdy), więc będziesz musiał pomyśleć również o scenerii. Odtąd muszę to narysować tak, że można go umieścić pod figurkami z plasteliny.

Albo będziesz musiał stworzyć całą scenerię za pomocą grafiki komputerowej. Nie warte przeciążenie scen różnych obiektów, może to niekorzystnie wpłynąć zarówno na postrzeganie tła przez widza, jak i czas potrzebny na stworzenie i przetworzenie projektu. W każdym razie tło powinno być dobrze przemyślane i narysowane nie mniej starannie.

Ścieżka dźwiękowa i aktorstwo głosowe

Akcje również nie powinny odbywać się w absolutnej ciszy, dlatego warto wybrać lub nagrać tło pasujące do otoczenia, aby słychać było szum lasu, stukot kopyt czy odgłos przejeżdżających samochodów. Tło nie może być puste i musi zharmonizować ze wszystkim, co dzieje się w kadrze i nie zostawiaj zbędnych pytań, zmuszając publiczność do przemyślenia drobiazgów.

Instalacja gotowego projektu

Po przygotowaniu wszystkich elementów możesz przystąpić do ostatniego szlifu - instalacji projektu. W tym momencie musisz wszystko połączyć nagranie zrobione, a następnie nałóż na tę ścieżkę wideo dźwięk w tle akompaniament i głosy postaci. Jednocześnie wszystko musi być ustawione tak, aby wyglądało dobrze i ekologicznie. Ten etap zajmie dużo czasu, ponieważ jest to długa i żmudna praca.

Twórz bajki na telefonie z Androidem

Jest mało prawdopodobne, aby na telefonie z Androidem udało się stworzyć pełnoprawną kreskówkę, jednak niektóre punkty można opracować za pomocą aplikacji. Na przykład Rough Animator pozwoli użytkownikowi tworzyć proste modele oraz animację, która może być przydatna w przypadku krótkich projektów, w których wykorzystuje się dość proste modele.

Narzędzie Lyan 3D pomoże Ci tworzyć bardziej złożone modele 3D i tekstury, a także je animować.

Dzięki tej aplikacji możesz stworzyć coś poważniejszego, jednak wygodniej będzie pracować na urządzeniu stacjonarnym.

Tworzenie kreskówki może być długim i skomplikowanym procesem. Ale jeśli z pasją oglądasz na ekranie własne historie z kreskówek, efekt końcowy będzie wart zachodu. Oto, co musisz zrobić, jeśli chcesz stworzyć własną kreskówkę.

Kroki

Część 1

1. Rozważ swoje zasoby. Być może twoja wyobraźnia jest ograniczona, a twój budżet i talent są nieograniczone lub odwrotnie. Kiedy myślisz o nowym pomyśle na kreskówkę, zastanów się, ile możesz włożyć w ten proces i ile masz kreatywności.

   • Jeśli jesteś w tym nowy, możesz chcieć trzymać się z daleka od fabuł, które wymagają złożonych scen animacji, takich jak bitwy na dużą skalę lub złożone pojazdy. Zanim przystąpisz do realizacji projektu na taką skalę, szlifuj swoje umiejętności animacyjne i zdobądź doświadczenie.
   • Pamiętaj też, że w zależności od złożoności twojej kreskówki, będziesz potrzebować innego sprzętu. Kreskówka z plasteliny z ponad 20-25 postaciami i 4 zestawami będzie wymagała więcej materiałów i urządzeń niż kreskówka celuloidowa z jednym odcinkiem. Jeśli masz bardzo ograniczony budżet, wybierz krótką i prostą kreskówkę.

2. Pomyśl o długości kreskówki. W zależności od rynku docelowego może się różnić. Jeśli na początku zdecydujesz się na długość kreskówek, łatwiej będzie Ci wymyślić fabułę, która pasuje do tych ram.

   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę, która może stać się serialem animowanym, powinna ona trwać 11 lub 20-25 minut.
   • Filmy animowane mogą trwać od 60 do 120 minut.
   • Jeśli wszystko, co chcesz stworzyć, to jedna kreskówka (nie seria) do Internetu, możesz to zrobić przez 1-5 minut. Jeśli trwa dłużej, może odwrócić widzów od oglądania.

3. Zdecyduj się na grupę docelową. Pomimo tego, że większość kreskówek jest tworzona dla dzieci, istnieje wiele filmów dla młodzieży i dorosłych. W procesie tworzenia kreskówki powinieneś kierować się cechami grupy wiekowej i innymi cechami demograficznymi.

   • Na przykład tragiczna kreskówka (powiedzmy o śmierci ukochanej osoby) jest bardziej odpowiednia dla nieco starszej publiczności. Jeśli twoja kreskówka jest dla młodszego pokolenia, lepiej wybierz motyw, który jest trochę łatwiejszy do zrozumienia, bardziej szczegółowy.

4. Opieraj się na swoim doświadczeniu. Innymi słowy, napisz o tym, co wiesz. Wielu autorów pisze historie oparte na wydarzeniach, uczuciach lub relacjach, których kiedyś doświadczyli. Zrób listę rzeczy, które ci się przytrafiły, a które mogą być podstawą twojej kreskówki.

   • Jeśli chcesz stworzyć kreskówkę z poważnym pomysłem, pamiętaj o wydarzeniach, które uczyniły cię silniejszym i twardszym: nieodwzajemniona miłość, utrata przyjaciela, poświęcenie w osiąganiu niemożliwego i tak dalej.
   • Jeśli chcesz stworzyć bardziej humorystyczną kreskówkę, weź za podstawę codzienną sytuację, taką jak czekanie w korku lub poczucie, że niedługo nadejdzie e-mail. Upiększ sytuację i komicznie przekaż jej złożoność.
   • Możesz także wykorzystać gotową humorystyczną historię do stworzenia lekkiej kreskówki.

5. Włącz swoją wyobraźnię. Oczywiście istnieje wiele wątków niezwiązanych z prawdziwymi momentami życia. Możesz wykorzystać swoje zainteresowania i wyobraźnię, aby stworzyć zupełnie nowe środowiska. W takim przypadku musisz podać wystarczająco dużo szczegółów, które są istotne dla odbiorców, aby mogli zrozumieć działania postaci i historię jako całość.

   • Szczegóły istotne dla widzów to tematy, które dotyczą wszystkich. Na przykład, większość ludzi może być poruszona tematem dorastania, niezależnie od tego, czy historia rozgrywa się w prawdziwym, nowoczesnym świecie, otoczonym kosmiczną przyszłością, czy w świecie fantastycznych postaci.

6. Stwórz uroczego głównego bohatera. Zrób listę cech charakteru, które chciałbyś zobaczyć w głównym bohaterze. Napisz zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy, aby bohater nie był zbyt doskonały.

   • To ważny krok. Nie ma znaczenia, jak prosta lub złożona jest twoja kreskówka. Podczas gdy dłuższy, poważniejszy film wymaga większego rozwoju postaci, krótki, pełen humoru film animowany potrzebuje postaci z wyraźnym celem i wyraźnymi cechami osobowości, które pozwolą mu reagować na konflikt w wyjątkowy sposób.

7. Spróbuj swoich sił w animacji z wykorzystaniem filmu celuloidowego. To tradycyjna metoda tworzenia kreskówek. Będziesz musiał ręcznie narysować każdą klatkę na kawałku taśmy celuloidowej, a następnie sfotografować je specjalnym aparatem.

   • Animacja celuloidowa kieruje się niemal tą samą zasadą, co kinematografia. Powstaje seria rysunków, a każdy z nich nieco różni się od poprzedniego. Jeśli są pokazywane szybko jeden po drugim, różnice między nimi tworzą iluzję ruchu.
   • Każdy obraz jest rysowany i malowany na przezroczystej folii celuloidowej.
   • Użyj aparatu, aby zrobić zdjęcia tych rysunków i edytować je za pomocą oprogramowania do edycji animacji.

8. Spróbuj swoich sił w animacji lalkowej. Jest to kolejny tradycyjny rodzaj animacji, ale jest rzadziej używany niż animacja celuloidowa. Animacja z plasteliny jest najczęstszą formą animacji lalkowej, ale istnieją inne rodzaje lalek, których można użyć do stworzenia takiej kreskówki.

   • Możesz użyć kukiełek cienia, pacynki, animacji piasku lub czegokolwiek innego, co może zmienić pozycję.
   • Każdy ruch powinien być mały. Zawsze rób zdjęcie po wykonaniu nowego ruchu.
   • Edytuj obrazy, wyświetlając je razem, szybko naprzemiennie jeden po drugim. Obserwując je w ten sposób, zauważysz rzeczy, które należy poprawić.

Teraz powiem ci, jak zrobić kreskówkę w domu.
Nie zajmuję się animacją komputerową, czyli tzw. narysowany na komputerze (flash, trzy de i te pe), więc nie będę go dotykał. Te karykatury są zrobione z fotografii, czyli tak naprawdę wszystkie są odmianami technik poklatkowych. Ze sprzętu potrzebny jest aparat cyfrowy, statyw (choć można się bez niego obejść, o czym poniżej) i komputer (do montażu).

Techniki, które możesz wypróbować w domu:
1) Tłumaczenie
Wycinamy postacie z papieru i przenosimy je do samolotu.
Może to wyglądać tak:

Lub tak

Lub tak

2) Animacja z plasteliny.
Rzeźbimy postacie z plasteliny, mogą być płaskie (wtedy technika zbliża się do tłumaczenia) lub obszerne (wtedy technika jest zbliżona do animacji lalkowej)
Z plasteliną pracuję bardzo mało, no jakoś tak się stało.
Ale tutaj jest gąsienica.

A oto dinozaur i człowiek

3) Animacja tematyczna.
Pasują tu kostki, projektanci, samochody, pociągi, małe zwierzątka i mali ludzie.
Wszelkiego rodzaju samodzielne domy miejskie itp. są bardzo fajne.

4) Luźna animacja.
Nie tylko piasek, ale także wszelkiego rodzaju zboża, koraliki, kawa itp. itp.
Między innymi zamieszanie z substancjami sypkimi działa bardzo uspokajająco i dobrze łagodzi stres.

5) Piksylacja.
Głównymi aktorami tutaj jesteś ty. Możesz jeździć na krześle jak samochód, przechodzić przez ściany, a nawet latać.

Tworzenie kreskówki w domu obejmuje dwa główne kroki:
1. Strzelanie.
2. Instalacja.

STRZELANIE

Do robienia zdjęć potrzebny będzie aparat, statyw, dobre oświetlenie (lampa) i właściwie to, co będziesz fotografować, i tło do tego. I może to być prawie wszystko.

Taktowanie: zwykle robię 6 klatek na sekundę, czasem 4 (zależy to też od programu, w którym później zamontujesz swoją kreskówkę, ale o tym poniżej).
W związku z tym przy prędkości 6 klatek na sekundę na minutę filmu trzeba zrobić 240 zdjęć (tam oczywiście będą wszelkiego rodzaju przerwy i napisy).

Statyw wymaga naprawy. Przyklejam go do podłogi i stołu taśmą papierową. Wszystkie szpikulce na statywie muszą być mocno przykręcone, aby uniemożliwić jakikolwiek ruch aparatu.

W zasadzie możesz spróbować bez statywu, wtedy aparat jest po prostu postawiony na stole lub możesz go przykleić na przykład do drabiny (ale to, szczerze mówiąc, koszmar). Kiedy zaczynałem, nie miałem statywu.
Wynik wyglądał tak:

Jest też coś takiego - statyw zaciskowy, za pomocą którego można przymocować aparat do stołu lub stołka, jest to dość wygodne, muszę przyznać (ale go nie mam, a moi znajomi bardzo skutecznie używali go do bajek)

Lepiej od razu ustawić mały rozmiar zdjęć, ja robię 640 na 480 pikseli przy maksymalnej rozdzielczości. Jeśli zapomniałeś i zrobiłeś duże zdjęcia, to przed edycją nie zapomnij ich zmniejszyć.

Teraz musisz zainstalować światło. Jeśli pracujesz z naturalnym światłem (z okna), bądź przygotowany na to, że zmieni się ono nieoczekiwanie – na przykład chmura zablokuje słońce (zwłaszcza jeśli ręcznie ustawiłeś czas otwarcia migawki i przysłonę); jeśli tryb jest automatyczny, aparat powinien się dostosować, ale mój aparat w trybie automatycznym daje zupełnie brzydkie kolory.
Łatwiej się pracuje ze sztucznym światłem. Cały czas jest taki sam. Mam 40 watową lampę energooszczędną, która daje 240 watów światła, ma standardową podstawę i jest wkręcona w zwykłą lampkę do bielizny. Wygodna jest również praca z regulowanymi (zginanymi) lampami stołowymi i podłogowymi.

Teraz musimy oprawić ramkę. Jeśli fotografujesz na płaskiej powierzchni, będziesz potrzebować odpowiedniego prześcieradła lub tkaniny na tło. Jeśli twoje postacie są obszerne, potrzebujesz scenerii lub odpowiedniego tła. Tło z reguły również wymaga korekty, zwłaszcza w przypadku statywu. Można to zrobić za pomocą taśmy papierowej, szpilek itp. Oznacza to, że jeśli fotografujesz na stole, nogi statywu powinny być przywiązane bezpośrednio do blatu. Należy pamiętać, że ramka nie staje się zbyteczna i zaznacza granice ramki. Zwykle robię oznaczenia obramowania bezpośrednio na arkuszu tła.

Umieść głównego bohatera na tle (np. masz na nim niebieską płachtę i łódkę), sprawdź wszystkie ustawienia aparatu: rozmiar zdjęcia, tryb fotografowania, światło, kolory, obramowanie kadru, unieruchomienie statywu - dokręć wszystkie pokrętła ponownie statyw. Usuń głównego bohatera.

Możesz zacząć strzelać.
Przede wszystkim weź kilka klatek pustego tła. Wtedy powinniśmy mieć charaktery.
Na przykład na początku przychodzi jeż. Jeża kładziemy blisko krawędzi kadru, niech w kadrze pojawi się czubek nosa. Robimy zdjęcia. Przesuwamy jeża do przodu o centymetr, robimy zdjęcie. Nie zapomnij trzymać rąk poza kadrem podczas robienia zdjęć! Po zrobieniu 10-15 klatek przewijaj klatki w trybie przeglądania w szybkim tempie, coś takiego jak ten ruch będzie wyglądał jak w twojej kreskówce. Wyciągamy wnioski – jak się porusza, nie lubi; Błędy są zwykle widoczne od razu. Kontynuujemy: ruszaj się, strzelaj, ruszaj się, strzelaj.

Zrób co najmniej 30 klatek na odcinek-element (na przykład samochód przyjechał i wyjechał) (5 sekund na wyjściu), w przeciwnym razie będzie za krótki i niewyraźny dla widza.

Kiedy już nakręcisz, co chcesz (pamiętaj, że potrzebujemy 360 klatek na minutę przy 6 fps), możesz pomyśleć o kredytach i tytule. Oczywiście można je wykonać później podczas montażu, ale o wiele ciekawiej jest zrobić je w stylu kreskówki: na przykład uformować je z plasteliny lub napisać na papierze tuż pod aparatem. Jeśli piszesz, połóż kartkę na tle i napisz jedną lub pół litery i nie zapomnij zrobić zdjęć.

Kiedy wszystko jest już sfilmowane, czas przejść do drugiej części procesu – montażu.

INSTALACJA.
Umówmy się od razu, jeszcze w ogóle nie pracowałem z dźwiękiem, po prostu wybieram muzykę, która pasuje do mojego nastroju, więc nie ma sensu pytać mnie o aktorstwo głosowe.

Animację ze zdjęć można wykonać w dowolnym programie do edycji (program do pracy z wideo). Prawie każdy ma od razu na swoim komputerze Windows Movie Maker (zwany dalej Movie), opowiem Wam o nim oraz o Sony Vegas (zwanym dalej Vegas), z którego teraz korzystam. Cała reszta ogólnie działa przez analogię.

Przede wszystkim pobierasz wszystkie zdjęcia na swój komputer i umieszczasz je w osobnym folderze. Następnie otwórz edytor zdjęć, który umożliwia konwersję wsadową i zrób zdjęcia o żądanym rozmiarze (jeśli nie zrobiłeś tego od razu) i zmień nazwy, aby wszystkie pliki miały kolejne numery w rzędzie (nie jest to konieczne w przypadku Filmów, jest to niezbędne dla Vegas i innych).

Następnie otwierasz program do edycji, umieszczasz sekwencję zdjęć na ścieżce wideo, ustawiasz żądaną prędkość, na ścieżce audio - odpowiednią muzykę, zapisujesz plik i dumnie pokazujesz go wszystkim. Hurra!

A teraz bardziej szczegółowo i z niuansami.
Zacznijmy od filmu.
Otwórz program, zaimportuj swoje zdjęcia.

Ustaw liczbę klatek na sekundę, przejdź do „usługi”, a następnie „Parametry”.

Musisz wybrać czas trwania obrazu 0,125 i czas przejścia 0,25

Następnie wybierasz żądane zdjęcia i przeciągasz je kursorem na ścieżkę „Wideo”

Następnie zaimportuj wybraną muzykę i przeciągnij ją na ścieżkę „Dźwięk lub muzyka”

Przytnij muzykę do żądanej długości

Zapisz, w tym celu kliknij „Plik”, a następnie „opublikuj film”

Następnie postępuj zgodnie z instrukcjami.

Teraz o Vegas. Ogólnie prawie to samo, kilka ważnych punktów
Otwórz program, kliknij „Plik” i „Właściwości”

Tutaj musisz ustawić rozmiary klatek (takie jak twoje zdjęcia) i częstotliwość (jest to liczba klatek na sekundę)

Następnie, aby wstawić zdjęcia, kliknij „Plik”, następnie „Importuj”, a następnie „Dane”, otwórz żądany folder, wybierz pierwszą potrzebną klatkę, wybierz ją, zaznacz pole poniżej „Otwórz sekwencję nieruchomych ramek”, w pole "Zakres" pierwsza cyfra to numer wybranej przez Ciebie klatki, druga cyfra (na białym tle) to numer ostatniej klatki w sekwencji, domyślnie - ostatni plik w folderze, jeśli nie potrzebujesz wszystkich plików, zamiast tego wprowadź numer ostatniego, którego potrzebujesz.

Następnie, podobnie z Filmem: Twoja sekwencja pojawi się na ścieżce wideo (jeśli się nie pojawi, musisz ją tam przeciągnąć), zaimportuj żądaną muzykę („Plik”, „Importuj”, „Dane”, wybierz plik) , wklej go na ścieżce audio, przytnij do żądanej długości

Zapisz plik: „Plik”, „Utwórz jako”

Wybierz zakładkę wideo, parametry w czerwonym polu powinny być takie jak na obrazku

Następnie kliknij „OK”, a następnie „Zapisz”, poczekaj, aż plik zostanie obliczony, obejrzyj i ciesz się wynikiem.