Як роблять сучасні мультфільми? «Живі картинки»: як роблять сучасні мультики

Для того, щоб подарувати людям казку, вже не потрібно розфарбовувати кілометри паперу – художники малюють на планшетах та комп'ютерах. Проте найскладніша, творча складова залишилася колишньою. Навіть якщо мультфільм створюється за відомим твором, насамперед потрібно продумати зовнішній вигляд персонажів та деталі сюжету.

Нашим проводженим казковим світом став головний режисер студіїСергій КІАТРОВ. У сфері анімації він із 1996 року.

Майстер розповідає, що мультфільм починається з однієї сцени, із якої розкручується сюжет майбутньої історії. Якщо малюнок вдався, пишеться сценарій, де докладно описано місце події, опрацьовано характери героїв та діалоги. Загальний обсяг сценарію для мультфільму на 3-4 хвилини складає 70-85 сторінок.

«Я можу вносити у зміст свої елементи, – продовжує Кіатров. - Якщо чесно, головного героя мультфільму "Водяна" (за казкою татарського поета Г. Тукая) я списав зі свого сусіда, тільки він поки що про це не знає. (сміється) Персонаж вийшов хуліганистим, стрибає із „тарзанки“, хоча у творі цього немає».

Зовнішність кожного героя продумують до дрібниць: риси обличчя та постаті, костюм, предмети користування. Усе це створює закінчений образ.

Струнка сюжету надає чітка послідовність дій: без розкадровки не знімається жоден мультфільм. Це ілюстрація у вигляді коміксу кожної сцени майбутньої картини.

Наступний етап – створення малюнків. У студії використовують техніку перекладки. Це означає, що складові однієї сцени – персонажі (а іноді їх частини тіла), фон, будинки, дерева творитимуть окремо. Чим більше деталей – тим легше надавати рух елементам. Потім все це збирається і монтується разом у програмі Adobe After Effects.

Героїв мультфільмів малює кожен художник студії. «Виходить близько 30 варіантів, з яких разом вибираємо найкращого. Над ним і працюємо. Нам більше подобаються негативні персонажі – вони характерніші. Наприклад, Див з «Кісекбаша» ( злий чаклун із старовинної казанської легенди. - Прим. ред.)», - пояснює аніматор Денис Садиков.

Далі кожен елемент товстенного розкадровування режисер ділить між декількома художниками. Відтворювати «мультяшок» дуже складно. Тому важливо, щоб сцени з певними персонажами малювали обмежене коло спеціалістів.

«От, наприклад, я створюю хлопчика, – розповідає художникНеля АБДЄЄВА. - Вибираю за сценарієм, які пози, яка у нього тут міміка. Малюю його на планшеті в Adobe Photoshop, вибравши функцію «олівець». Потім розфарбовую».

«Сучасні технології дуже зручні. Не потрібно перересовувати все, якщо не вийшов один елемент. Наприклад, тут у хлопчика шия коротка. Я виділяю у програмі лише голову та редагую», - продовжує художниця.

Після того, як малюнки готові, потрібно навчити героїв рухатися.

«Принадність мультяшки в тому, що його не обов'язково підпорядковувати фізичним законам нашого світу, - пояснює режисер. - Але якщо це робити, у всіх анімаційних студіях за основу беруть цей стрибаючий м'ячик. З його прикладі рухається і створена мною жаба».

Денис Садиков: - Як би падав у мультику звичайний м'ячик з висоти (показує). А якби він був чавунним? Ми бачимо, що він важкий (показує) А якби кавуном - він би луснув... А якщо він актор? (сміється і показує) Оце на одному прикладі...»

Як змусити персонажа плакати чи махати рукою, розповідає фахівець із жестів Денис Садиков. Має багаторічний досвід роботи. «Вперше я зробив анімацію на кліп гурту «Пікнік». Це був пластиліновий рот», – згадує він.

Денис Садиков:- «На даний момент я працюю над мультфільмом «Бовтлива качка». Зараз малюю сцену, де балакуча качка зустрічає їжачка. Різні частини тіла їжачка малюються окремо. Допустимо, долоня, кисть, лікоть. Потім ми відкриваємо все у програмі "After Effects", прикріплюємо один до одного частини тіла. Це потрібно, щоб він міг рухати рукою. При зустрічі їжачок махає балакучою качкою, типу «привіт».

Для одного кроку хлопчика у кадрі тривалістю кілька мілісекунд знадобиться 12 малюнків. Чим нижча швидкість руху – тим більше ілюстрацій потрібно.

«Анімація – це копітка, важка робота, яка потребує усидливості та терпіння: я сьогодні за весь робочий день зробив лише 10 секунд, – зізнається Денис Садиков. - Але якщо любиш роботу - все виходить і приносить радість!

Сергій Кіатров: - «Ось ця картинка – 12 кадрів за секунду. Така чудова конячка біжить. І в неї останній та перший кадр однакові. Наше око бачить проміжну стадію, коли ноги підібгані у коня - якщо цього не буде, кінь рухається дуже швидко. Ось, наприклад, 24 кадри на секунду. ми бачимо, що ноги почали рябити.

ХудожникДаша МІТРОФАНОВАпояснила нам, як створюється послідовність дій та на прикладі сцени, в якій хлопчик після купання струшує свій одяг, створений у TVPaint Animation.

«За сценарієм він зайшов за дерево. Ми бачимо лише його руки, – пояснює художник. - Потрібно сказати, що кожен рух анімаційного персонажа – це мінімум 10 малюнків та цілі тижні роботи. У моєму випадку це 38 кадрів, кожен – окреме зображення. Потім я відтворюю і виправляю свої недоліки, щоб рух був живим, плавним та ефектним».

А у художниці Поліни Гречкиної, мабуть, наймасштабніше завдання - вона створює загальний план для мультфільму. Якщо кожен рух героя у кадрі – це кілька ілюстрацій, то фон на всю сцену зазвичай один. Окрім цього також створюються й окремі елементи – шари у програмі Photoshop: будинки, дерева, сонце, які при монтажі накладатимуться на фон.

Поліна Гречкіна:– «При монтажі, наприклад, це буде один шар, другий шар – це буде персонаж. Якщо він піде, камеру за ним посунуть. Не потрібно перемальовувати щоразу фон. Наприклад, якщо персонаж має зайти на фоні лісу, то на кадрі він має зайти за дерево. Тобто ліс – один шар, дерево – один шар, і між ними розташований шар із персонажем».

Після того, як зображення готове, потрібно навчити героїв говорити. Озвучування мультфільмів іноді доводиться робити кілька разів: актори та режисер по-різному розуміють характери персонажів та обставини сюжету. Потім голоси монтуються, синхронізуються та збираються у єдині звукові доріжки. «Для озвучування тварин ми зазвичай називаємо акторів Театру юного глядача: у дитячих спектаклях часто бувають звірі серед дійових осіб, – пояснює головний режисер. – Щоб озвучити персонажів-людей, звертаємось до артистів театру Галіаскара Камала».

Коли всі сцени готові, фахівці сідають за монтаж мультфільму. Це найшвидший і найскладніший процес - вирізати готові сцени доводиться скріпляючи серце. Проте на кону головний результат – справжня історія маленьких «живих» героїв, створених аніматорами.

Процес створення анімаціїкрок за кроком – ось що ми хотіли розглянути у цій статті. Вже готові ви можете переглянути на сайті студії. А тут поговоримо про процес. Прочитавши цей текст, Ви зможете зрозуміти, як зазвичай проходить робота в цій галузі, хто бере участь у процесі (коротко розповідається про роботу копірайтерів, сценариста, художників, аніматорів, дикторів, звукорежисера), і отримати первісне уявлення з чого можна розпочати процес навчання анімації.

Роботу краще розділити на кілька основних етапів і рухатися крок за кроком, потрібна ясність у процесі створення анімації.

СТВОРЕННЯ МУЛЬТФІЛЬМУ

Як створити мультфільм

Нас часто запитують, як ми створюємо наші мультфільми? У цій статті ми спробуємо коротко, але наочно розповісти, як виглядає цей процес у студії анімації Тундра. Багато залежить від того, навіщо Вам потрібний мультфільм.

Якщо Ви хочете замовити анімаційний ролик для своєї компанії, то звичайно потрібно звертатися до професіоналів. Якщо мультик у подарунок своїм знайомим чи родичам, тут можна робити щось простіше, але краще теж робити все як слід. Це справа нешвидка і потребує професіоналізму всіх учасників процесу.

Якщо Ви бажаєте самі навчитися робити мультики або якось зв'язати свою роботу з мультфільмами, то цей текст допоможе зрозуміти, як приблизно все це робиться і хто у цьому процесі бере участь.

Етапи створення

Роботу краще поділити на кілька основних етапів. Зручніше розділити роботу на частини і послідовно просуватися крок за кроком, особливо, якщо ви робите мультфільм не на втіху, а для когось і потрібна ясність у процесі створення анімації.

1. Написання сценарію мультфільму

На цьому етапі розробляється копірайтером загальна концепція, ідея мультфільму. Часто замовник, звертаючись до студії анімації, вже має якесь уявлення, що йому хочеться бачити у мультфільмі. Іноді буває, що сценарій вже повністю розроблений.

Якщо цього немає, то складається бриф (щось на кшталт опитувальника), у якому перераховані основні питання, куди пропонується відповісти. Зазвичай, це питання про цілі, які переслідує замовник, про цільову групу, на яку він орієнтується у створенні мультфільму, про тривалість мультфільму, переваги у стилістиці, озвучці тощо.

Після заповнення такого брифа ситуація сильно прояснюється, і можна переходити до створення сценарію мультфільму. Маючи заповнений бриф сценарист пропонує замовнику зазвичай кілька різних ідей сценарію на вибір. Вибраний варіант допрацьовується у повноцінний сценарій.

Після затвердження сценарію можна розпочинати розробку персонажів.

2. Розробка персонажів

До розробки персонажів, як правило, приступають, коли вже відомі основні завдання мультфільму, цільова група та переваги за стилістикою. За сценарієм художник ілюстратор або так званий концепт артист розробляє образ кожного з героїв мультфільму. Іноді окремим етапом ще до промальовування персонажів розробляється опис характеру кожного з персонажів – такий портрет кожного з героїв у текстовій формі. Робиться це для того, щоб художник при розробці візуального образу вже чітко уявляв характер персонажа.

Спочатку, як правило, художник робить якісь чернові скетчі, прості замальовки олівцем або планшеті. На цьому етапі не важливий ні колір, ні чіткість промальовування. Головне спочатку знайти потрібний образ. Створюється 1-3 різні варіанти образу персонажа. Якщо нічого не сподобалося, можна зробити додаткові варіанти.

Після затвердження начерку наступним етапом йде вже його чистове доопрацювання і остаточне промальовування в кольорі і векторі (якщо це флеш мультфільм).

Так відбувається з кожним із персонажів. Коли всі персонажі розроблені та затверджено, можна сміливо приступати до розкадрування.

3. Розкадрування

Потрібно зауважити, що розкадування взагалі є необов'язковим етапом. Розкадрування допомагає зрозуміти ще до початку створення анімації, як буде виглядати мультфільм. Тому якщо є якісь особливі побажання чи побоювання щодо цього, то розкадровка для мультфільму може бути корисною.

Суть розкадровки проста - це відображення основних сцен мультфільму у статиці. З розкадровки можна зрозуміти як виглядатимуть сцени в мультфільмі, їх послідовність, тривалість (якщо розкадровка з таймкодом), розташування основних предметів на тлі і, також, розташування персонажів щодо фону.

приклад розкадрування для мультфільму

Розкадрування може бути чорно-білим у вигляді скетчу олівцем, може бути і кольоровим у растрі або у векторі. Деталізація та промальовування теж може бути різною – все залежить від складності мультфільму та завдань.

Зазвичай, розкадровки достатньо для розуміння, як все виглядатиме в мультфільмі. Після того, як розкадровка готова, найчастіше можна приступати до створення анімації. Але в деяких випадках (коли потрібна 100% упевненість, що все буде у мультфільмі саме так, як хотілося б) потрібен ще один проміжний етап – аніматик.

4. Аніматик

Аніматик – це анімоване розкадрування. Це вже не статичні картинки, але ще й мультфільм - щось середнє між ними. Аніматик, як правило, створюється чітко за розкадруванням і за часом мультфільму (якщо мультфільм на 30 секунд, то і аніматика робиться рівно на 30 секунд, щоб можна було зрозуміти тривалість кожної сцени, перш ніж її змінить наступна).

Приклад створення аніматики

Найбільш важливі моменти можуть бути анімовані в аніматиці (повністю або умовно). Щось може бути схематично показано стрілками, вставлені якісь додаткові кадри, що пояснюють, щось підписано текстом і т.д. Аніматик не може бути чистовим. Його функція - зробити зрозумілішим матеріал з розкадровки.

5. Створення мультфільму

Аніматик готовий та затверджений. Тепер можна робити створення мультика. Все необхідне для цього аніматор вже має. Паралельно з анімацією художник-фонувальник може займатися тло. Також, для повноцінного мультфільму зазвичай потрібно озвучування анімації.

Озвучування може бути різного рівня складності та складатися з таких складових: дикторська начитка або робота акторів, озвучування подій у мультфільмі, накладання музики, написання віршів, пісні, оригінальної музики, зведення всього матеріалу.

Але повернемось до анімації. Кожен аніматор має свою схему роботи, яка йому подобається більше, і до якої він звик. Найчастіше, спочатку з аніматики аніматор робить малювання основних локацій персонажів. Після цього вже йде анімація проміжних кадрів між цими локаціями та інше.

Основні засади мультиплікації

У класичній анімації (мультиплікації) мультфільм створюється із послідовності статичних картинок (кадрів). Частота кадрів може бути різною (найчастіше, це від 12 до 30 кадрів в секунду). Тобто за секунду проглядається 12-30 кадрів, кожен із яких трохи відрізняється від попереднього. За рахунок цього створюється видимість руху.

Чим більше кадрів на секунду, тим плавніше рух, що менше, тим більше уривчасте. Для флеш мультфільмів в інтернеті, найчастіше, використовується 12-18 кадрів за секунду - це пов'язано з тим, що робити 24-30 кадрів за секунду вдвічі довше, ніж 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадрів для NTSC 30 кадрів за секунду. Але, звичайно, краще і для інтернету робити ті ж 24-25 кадрів за секунду - така анімація виглядає більш плавно та красиво.

Потрібно сказати, що мультфільми для інтернету - це, як правило, флеш мультфільми. Ця програма анімації орієнтована саме на інтернет та має ряд особливостей, які дозволяють спростити роботу над мультфільмом та зменшити розмір кінцевого файлу.

Розмір файлу мультфільму був дуже важливим кілька років тому, коли всі сиділи ще на модемах і про повсюдне використання онлайн відео не могло бути й мови - занадто повільно все вантажилося. Тоді формат swf був незамінним для мультфільму. Проте зараз ситуація дуже змінилася - інтернет став швидким і недорогим, і мультфільми, частіше, вже переводять у відео формат.

На відео анімація у програмі Флеш

Що стосується оптимізації праці аніматора, флеш пропонує також цікаві рішення. Класична покадрова анімація дуже трудомістка і для інтернету це абсолютно нерентабельно, як правило. На флеші можна робити анімацію як покадрово, так і перекладкою (за допомогою motion tweening), також, в останніх версіях програми додана можливість створення анімації по скелету, ну і, само собою, використання символів (анімаційні шматки можуть бути зациклені та використані багато разів) де потрібно). Все це значно допомагає скоротити час і зробити анімацію швидше. Безумовно, анімація по скелету, перекладці або покадрово в кожному з цих випадків виглядатиме по-різному. Найрозумніше поєднувати ці можливості, домагаючись оптимального результату.

Постпродакшн, композинг для мультфільмів

Постпродакшн та компоузинг для мультфільмів – це робота, яка може проводитися вже після того, як мультфільм готовий. Це необов'язковий етап (флеш мультфільми, зазвичай, робляться без нього). Однак цей етап не можна недооцінювати, якщо йдеться про використання красивих растрових картинок у мультфільмі, цікавих барвистих ефектів, створення мультфільму для ТБ. Анімація може бути у змішаній техніці. Наприклад, можливо відео людей зняте з хромакеєм (на зеленому тлі, який згодом видаляється при компоузинге). Скажімо, якісь люди танцюють на цьому відео. Можна зробити анімовані фони і помістити туди цих людей, що танцюють, тобто вони танцюватимуть вже в такій мультяшній країні. Або, навпаки, фотографії або відео можуть бути використані як тло, а зверху можуть бути накладені анімовані персонажі.

Можна, наприклад, зняти на відео якийсь ресторан, а потім зробити анімованого кухаря, який ходить рестораном і розповідає, як все в ньому влаштовано. За допомогою компоузинг можна досягти красивого органічного поєднання анімації з фонами, зробити корекцію кольору і т.п. Все це дозволяє зробити мультфільм максимально привабливим та закінченим.

Потрібно сказати, що мультфільми для інтернету - це, як правило, флеш мультфільми. Ця програма анімації орієнтована саме на інтернет та має ряд особливостей, які дозволяють спростити роботу над мультфільмом та зменшити розмір кінцевого файлу

Програми для анімації

Існує багато програм для роботи з анімацією. Є різні техніки та анімації та різні варіанти програм, що дозволяють створювати мультфільми в тих чи інших техніках.

Найпопулярніші з них: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Є багато інших, але обмежимося в цій статті цими.

Flash став лідером створення анімації для інтернету за рахунок своїх гнучких можливостей. Toon Boom Studio можна назвати аналогом, що має свої особливості, звичайно, і без таких можливостей програмування, як флеш.

Toonz найбільше підходить для покадрової анімації. After Effects - дуже потужна програма для створення ефектів, теледизайну, компоузингу, також, в ній можна робити анімацію з растрової перекладки. Anime Studio цікава своєю простотою, можливістю анімації по скелету та якісним рендером растру.

Загалом, все залежить від завдань та переваг. Є ще програми для 3d анімації, пластилінової анімації тощо. Але це вже окрема розмова.

Перегляньте мультфільми нашої студії тут:

). Адже це справжня магія: картинки рухаються, розмовляють, танцюють та співають. Здається, що таке чаклунство не підвладне звичайній людині. Насправді створення мультфільму хоч і копіткий процес, але не такий складний. Ви з дитиною можете створити свій мультик самостійно.

Для створення мультфільму потрібно не так багато: вільний час, фантазія та бажання. А решту можна знайти під рукою чи в Інтернеті. Редакція сайту ділиться з вами найпростішими способами створити свій анімаційний шедевр на пару з малюком. Для наочності та натхнення ми доповнили статтю відео прикладами, зробленими сім'ями у різних куточках світу.

Мультфільми в техніці стоп-моушн

Найпростіший і найпопулярніший спосіб створення мультфільму – це техніка стоп-моушн. Ви ставите іграшки (пластилінові фігурки, вирізані з паперу героїв, чоловічків LEGO) у певну позицію та фотографуєте. Потім трохи змінюєте положення фігури і робите новий кадр. І так формуєте свій сюжет. Найкраще фотографувати зі штативом, але якщо його немає - просто постарайтеся не змінювати кут зйомки.

Далі ці кадри потрібно змонтувати в одній із комп'ютерних програм, в Інтернеті їх дуже багато (Pinnacle Studio 18, Windows Кіностудія, Movavi і т. д). Пам'ятайте, що кожен простий рух, подібний до підняття руки - це мінімум 2-3 кадри, інакше при склейці ваш мультфільм стане занадто різким і стрибаючим.

Джерело: Stas1308

Після цього на відео можна накласти звуки, музику чи мовлення. Тут вам знадобиться спеціальна програма, якщо редактор монтажу таких можливостей не надає. Всі ці програми діють за одним і тим самим принципом. Ви читаєте текст у мікрофон, потім завантажуєте його у відео та ставите у потрібне вам місце, коли ваш персонаж починає говорити. Озвучувати можна не всі, а окремими фразами, також звуки можна накладати один на одного, щоб у мультфільмі була і пісенька, і ваші слова.

Існують навіть спеціальні ігрові набори, які допомагають дітям створювати такі мультфільми. Сьогодні особливо популярна лінійка Stikbot, яка потрапила на 5-е місце за версією Toy.Ru. Там завдання полегшене за допомогою рухливих чоловічків із пластику та спеціального зеленого фону, який потім легко замінити на будь-який інший краєвид.

Намальований мультфільм на комп'ютері та телефоні

Якщо робити по 100 кадрів, як людина махає рукою, вам не хочеться, то можна скористатися комп'ютером та намалювати мультфільм там. Програм для цього існує безліч (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo та інші).

В одній з цих програм, наприклад, ви можете зробити ролик, як ви малюєте в прискореній зйомці. Тобто у вас засмутиться весь процес створення малюнка. Але це все-таки не зовсім мультфільм. Здебільшого редактори пропонують таке: ви малюєте окремі кадри, а потім програма сама склеює їх. Вам потрібно лише додати звук. А можна і не малювати нічого, взяти готові моделі з бібліотеки та просто рухати їх мишкою по екрану. Приблизно так на YouTube з'являються багато відео для дітей.

Малювати свій мультфільм можна онлайн на Google-диску, причому робити це не тільки самотужки, а й великою компанією, просто розширивши доступ до потрібної кількості дітей. Разом веселіше. А можна взагалі не використовувати Інтернет: малювати Paint, а склеювати в Windows Movie Maker.

Джерело: Duderocks5539

На мобільних пристроях теж повно програм для створення мультиплікації, ми навіть робили . Найпростіше - взяти готових персонажів і рухати їх по екрану, трохи складніше - малювати персонажів самим і за допомогою напрямних ліній змінювати їхнє положення. Щоправда, варіантів із озвучкою тут обмаль. Зазвичай редактори пропонують накласти на відео якусь мелодію чи найпростіші звуки із власної бібліотеки.

Для тих, хто хоче щось серйозніше

А якщо ці методи здаються вам занадто простими, нудними і ви вже перепробували, можна почати експерименти з більш складними техніками. Наприклад, створювати свою картину з піску чи інших сипких матеріалів. Щоправда, і обладнання така зйомка потребує більше – вам потрібен спеціальний стіл, пісок та правильне освітлення.

Малювати тут доведеться не олівцями, а руками. Звичайно, це складніше, зате який результат! Пісочні картини, навіть зроблені дітьми, виходять дуже плавними, текучими та чарівними. А зйомка відбувається у тому ж режимі стоп-моушн.

Раніше навіть над простенькою анімацією доводилося працювати команді професійних мультиплікаторів. Та й така робота проводилася в спеціалізованих студіях з набором відповідних інструментів. Сьогодні ж будь-який користувач комп'ютера, а то й мобільного пристрою, може спробувати себе на терені анімації.

Звичайно, для серйозних проектів доведеться використовувати повноцінні комплекси ПЗ, а ось з більш простими завданнями можна впоратися за допомогою простих інструментів. У цій статті ви дізнаєтеся, як створити мультик онлайн і з якими інтернет-сервісами для цього потрібно взаємодіяти.

У мережі існує чимало ресурсів для покадрової анімації, проте без певного художнього таланту нічого суттєвого з їхньою допомогою створити не вдасться. Втім, якщо постаратися, досить осудний результат можна отримати і в результаті роботи з онлайн-редактором.

Відзначимо, що основна маса відповідних інструментів передбачає встановлений на вашому комп'ютері. Тому якщо така відсутня, не полінуйтеся і встановіть дане мультимедійне рішення. Це дуже просто і не займе багато часу.

Спосіб 1: Мультатор

Найпростіший у використанні інструмент для створення коротких анімованих роликів. Незважаючи на відносно мізерний функціонал, тут все обмежено лише вашою фантазією та майстерністю. Прикладом цього є численні користувачі ресурсу, серед робіт яких можна зустріти справді чудові мультфільми.

Втім, є тут одне «АЛЕ»: зберігати свої мультфільми на ресурсі ви можете скільки завгодно, а ось для скачування доведеться витрачати «Павучків»- Власну валюту сервісу. Їх можна заробляти, беручи участь у регулярних конкурсах Мультатора і малюючи мультики на «тему дня», або просто купити. Питання лише в тому, що вам більше до вподоби.

Спосіб 2: The animator

Схоже рішення для роботи з анімацією покадрової онлайн. Інструментарій сервісу, порівняно з попереднім, ширший. Наприклад, The animator дозволяє використовувати всі RGB-кольори та вручну змінювати частоту кадрів у ролику.

На відміну від попереднього, цей веб-інструмент є англомовним. Втім, жодних складнощів, пов'язаних із цим, у вас виникнути не повинно – все максимально просто та ясно.

Як бачите, на відміну від попереднього сервісу The animator дозволяє безперешкодно завантажувати власні роботи. Та й за зручністю використання це рішення нічим не поступається Мультатор. Втім, навколо останнього сформувалося велике російськомовне співтовариство і цей факт може серйозно вплинути на ваш вибір.

Спосіб 3: CLILK

Більше просунутий ресурс для створення мультиплікаційних роликів. Клілк пропонує користувачам не просто промальовувати кожен кадр, а комбінувати різні елементи: всілякі стікери, написи, фони і популярних персонажів мультсеріалів.

Незважаючи на досить широкий функціонал, користуватися цим веб-інструментом просто та зручно.

Спосіб 4: Wick

Якщо ж ви хочете створити справді складну анімацію, скористайтесь сервісом Wick. Цей інструмент за своїм функціоналом максимально наближений до професійних таких рішень. Загалом можна сказати, що сервіс таким і є.

Крім повноцінної підтримки векторної графіки, Wick вміє працювати з шарами та інтерактивною JavaScript-анімацією. З його допомогою ви зможете створювати по-справжньому серйозні проекти у вікні браузера.

Wick є безкоштовним рішенням з відкритим кодом та, крім того, не вимагає реєстрації.

Створення мультфільму може бути довгим та складним процесом. Але якщо ви горите бажанням побачити свої власні мультиплікаційні історії на екрані, кінцевий результат буде коштувати виконану роботу. Ось що вам необхідно зробити, якщо хочете самостійно створити мультфільм.

Кроки

Частина 1

1. Врахуйте свої ресурси.Можливо, у вас обмежена уява, а бюджет та талант безмежні, чи навпаки. Коли ви обмірковуватимете нову ідею для мультфільму, враховуйте, скільки ви зможете вкласти в цей процес, і на що вистачить ваших творчих здібностей.

   • Якщо ви в цій справі новачок, вам, можливо, захочеться триматися подалі від сюжетів, які вимагають створення складних анімаційних сцен, наприклад масштабних битв або складної техніки. Перш ніж братися за проект такого масштабу, відточіть свої навички анімації та наберіться досвіду.
   • Також не забувайте, що в залежності від складності мультфільму вам знадобиться різне обладнання. Для пластилінового мультфільму з більш ніж 20-25 персонажами та 4 декораціями потрібно буде більше матеріалів та пристроїв, ніж для мультфільму на целулоїдній плівці з одним епізодом. Якщо у вас дуже обмежений бюджет, зупиніть свій вибір на короткому та простому мультфільмі.

2. Подумайте про тривалість мультфільму.Залежно від цільового ринку вона може відрізнятися. Якщо ви спочатку визначитеся з довжиною мультика, вам легше буде придумати сюжет, який впишеться в ці рамки.

   • Якщо ви хочете створити мультфільм, який може стати мультсеріалом, він має тривати або 11 або 20-25 хвилин.
   • Мультиплікаційні фільми можуть тривати від 60 до 120 хвилин.
   • Якщо все, що ви хочете створити, це один мультик (не серіал) для інтернету, ви можете зробити його на 1-5 хвилин. Якщо він буде довшим, це може відштовхнути глядачів від перегляду.

3. Визначтеся з цільовою аудиторією.Незважаючи на те, що найчастіше мультфільми створюються для дітей, є багато картин для підлітків та дорослих. Ви повинні керуватися особливостями вікової групи та іншими демографічними характеристиками у процесі створення мультфільму.

   • Наприклад, трагічний мультфільм (скажімо, про смерть коханої людини) більше підійде трохи старшій аудиторії. Якщо ваш мультфільм призначений для молодшого покоління, вам краще вибрати тему трохи простішу для розуміння, більш конкретну.

4. Грунтуйтеся на пережитому досвіді.Інакше кажучи, пишіть, що знаєте. Багато авторів пишуть оповідання, засновані на подіях, почуттях чи стосунках, які вони колись пережили. Складіть список речей, що трапилися з вами, які могли б бути основою для вашого мультфільму.

   • Якщо ви хочете створити мультфільм із серйозною ідеєю, згадайте події, які зробили вас сильнішими і загартованішими: нерозділене кохання, втрата друга, самовіддача заради досягнення неможливого і так далі.
   • Якщо ви хочете створити більш гумористичний мультфільм, візьміть за основу повсякденну ситуацію, наприклад, очікування в пробці або почуття, що ось-ось має прийти електронний лист. Прикрасьте ситуацію та в комічній формі передайте її складність.
   • Ви також можете використовувати готовий гумористичний сюжет для створення легкого мультика.

5. Увімкніть свою уяву.Зрозуміло, є багато сюжетів, які пов'язані з реальними моментами життя. Ви можете використовувати свої інтереси та уяву, щоб створити абсолютно нове оточення. У цьому випадку вам потрібно включити достатньо деталей, які стосуються глядачів, щоб вони могли розуміти дії персонажів та сюжет загалом.

   • До деталей, що мають відношення до глядачів, належать теми, які торкаються всіх. Наприклад, більшість людей може зачіпати тему дорослішання, не важливо, чи розгортається сюжет у реальному сучасному світі, в оточенні космічного майбутнього чи у світі героїв фентезі.

6. Створіть привабливого головного героя.Складіть список характеристик характеру, які ви хотіли б побачити в головному персонажі. Напишіть як позитивні, і негативні риси, щоб герой був занадто ідеальним.

   • Це найважливіший етап. Не важливо, наскільки простим чи складним буде ваш мультфільм. Якщо в довшій і серйознішій картині персонажу потрібно буде більше розвиватися, в короткому гумористичному мультику необхідний герой з ясною метою та чіткими рисами характеру, які дозволяють своєрідно реагувати на конфлікт.

7. Спробуйте себе у мультиплікації з використанням целулоїдної плівки.Це традиційний спосіб створення мультфільмів. Вам потрібно буде вручну малювати кожен кадр на шматочку целулоїдної плівки та потім їх фотографувати за допомогою спеціального фотоапарата.

   • Целулоїдна анімація керується практично тим самим принципом, що й кінеограф. Робиться серія малюнків, і кожен із них трохи відрізняється від попереднього. Якщо їх швидко показувати один за одним, різницю між ними створюють ілюзію руху.
   • Кожне зображення малюється і прикрашається на прозорій целулоїдній плівці.
   • Використовуйте свій фотоапарат, щоб фотографувати ці малюнки та редагувати їх за допомогою програми для редагування анімації.

8. Спробуйте себе у ляльковій анімації.Це інший традиційний тип мультиплікації, але він рідше використовується, ніж целлулоїдна анімація. Пластилінова мультиплікація – найпоширеніша форма лялькової анімації, але існують інші типи ляльок, які ви можете використовувати для створення такого мультфільму.

   • Ви можете використовувати тіньові або паперові ляльки, пісочну анімацію або щось інше, що може змінювати положення.
   • Кожен рух має бути незначним. Завжди фотографуйте після того, як зробили новий рух.
   • Редагуйте зображення, переглядаючи їх разом, швидко чергуючи одне за одним. Коли ви спостерігаєте їх таким чином, ви помітите речі, які потрібно виправити.