Створення мультфільму з різних сцен. Усі етапи створення мультфільму на комп'ютері в домашніх умовах

Раніше навіть над простенькою анімацією доводилося працювати команді професійних мультиплікаторів. Та й така робота проводилася в спеціалізованих студіях з набором відповідних інструментів. Сьогодні ж будь-який користувач комп'ютера, а то й мобільного пристрою, може спробувати себе на терені анімації.

Звичайно, для серйозних проектів доведеться використовувати повноцінні комплекси ПЗ, а ось з більш простими завданнями можна впоратися за допомогою простих інструментів. У цій статті ви дізнаєтеся, як створити мультик онлайн і з якими інтернет-сервісами для цього потрібно взаємодіяти.

У мережі існує чимало ресурсів для покадрової анімації, проте без певного художнього таланту нічого суттєвого з їхньою допомогою створити не вдасться. Втім, якщо постаратися, досить осудний результат можна отримати і в результаті роботи з онлайн-редактором.

Відзначимо, що основна маса відповідних інструментів передбачає встановлений на вашому комп'ютері. Тому якщо така відсутня, не полінуйтеся і встановіть дане мультимедійне рішення. Це дуже просто і не займе багато часу.

Спосіб 1: Мультатор

Найпростіший у використанні інструмент для створення коротких анімованих роликів. Незважаючи на відносно мізерний функціонал, тут все обмежено лише вашою фантазією та майстерністю. Прикладом цього є численні користувачі ресурсу, серед робіт яких можна зустріти справді чудові мультфільми.

Втім, є тут одне «АЛЕ»: зберігати свої мультфільми на ресурсі ви можете скільки завгодно, а ось для скачування доведеться витрачати «Павучків»- Власну валюту сервісу. Їх можна заробляти, беручи участь у регулярних конкурсах Мультатора і малюючи мультики на «тему дня», або просто купити. Питання лише в тому, що вам більше до вподоби.

Спосіб 2: The animator

Схоже рішення для роботи з анімацією покадрової онлайн. Інструментарій сервісу, порівняно з попереднім, ширший. Наприклад, The animator дозволяє використовувати всі RGB-кольори та вручну змінювати частоту кадрів у ролику.

На відміну від попереднього, цей веб-інструмент є англомовним. Втім, жодних складнощів, пов'язаних із цим, у вас виникнути не повинно – все максимально просто та ясно.

Як бачите, на відміну від попереднього сервісу The animator дозволяє безперешкодно завантажувати власні роботи. Та й за зручністю використання це рішення нічим не поступається Мультатор. Втім, навколо останнього сформувалося велике російськомовне співтовариство і цей факт може серйозно вплинути на ваш вибір.

Спосіб 3: CLILK

Більше просунутий ресурс для створення мультиплікаційних роликів. Клілк пропонує користувачам не просто промальовувати кожен кадр, а комбінувати різні елементи: всілякі стікери, написи, фони і популярних персонажів мультсеріалів.

Незважаючи на досить широкий функціонал, користуватися цим веб-інструментом просто та зручно.

Спосіб 4: Wick

Якщо ж ви хочете створити справді складну анімацію, скористайтесь сервісом Wick. Цей інструмент за своїм функціоналом максимально наближений до професійних таких рішень. Загалом можна сказати, що сервіс таким і є.

Крім повноцінної підтримки векторної графіки, Wick вміє працювати з шарами та інтерактивною JavaScript-анімацією. З його допомогою ви зможете створювати по-справжньому серйозні проекти у вікні браузера.

Wick є безкоштовним рішенням з відкритим кодом та, крім того, не вимагає реєстрації.

Для того, щоб подарувати людям казку, вже не потрібно розфарбовувати кілометри паперу – художники малюють на планшетах та комп'ютерах. Проте найскладніша, творча складова залишилася колишньою. Навіть якщо мультфільм створюється за відомим твором, насамперед потрібно продумати зовнішній вигляд персонажів та деталі сюжету.

Нашим проводженим казковим світом став головний режисер студіїСергій КІАТРОВ. У сфері анімації він із 1996 року.

Майстер розповідає, що мультфільм починається з однієї сцени, із якої розкручується сюжет майбутньої історії. Якщо малюнок вдався, пишеться сценарій, де докладно описано місце події, опрацьовано характери героїв та діалоги. Загальний обсяг сценарію для мультфільму на 3-4 хвилини складає 70-85 сторінок.

«Я можу вносити у зміст свої елементи, – продовжує Кіатров. - Якщо чесно, головного героя мультфільму "Водяна" (за казкою татарського поета Г. Тукая) я списав зі свого сусіда, тільки він поки що про це не знає. (сміється) Персонаж вийшов хуліганистим, стрибає із „тарзанки“, хоча у творі цього немає».

Зовнішність кожного героя продумують до дрібниць: риси обличчя та постаті, костюм, предмети користування. Усе це створює закінчений образ.

Струнка сюжету надає чітка послідовність дій: без розкадровки не знімається жоден мультфільм. Це ілюстрація у вигляді коміксу кожної сцени майбутньої картини.

Наступний етап – створення малюнків. У студії використовують техніку перекладки. Це означає, що складові однієї сцени – персонажі (а іноді їх частини тіла), фон, будинки, дерева творитимуть окремо. Чим більше деталей – тим легше надавати рух елементам. Потім все це збирається і монтується разом у програмі Adobe After Effects.

Героїв мультфільмів малює кожен художник студії. «Виходить близько 30 варіантів, з яких разом вибираємо найкращого. Над ним і працюємо. Нам більше подобаються негативні персонажі – вони характерніші. Наприклад, Див з «Кісекбаша» ( злий чаклун із старовинної казанської легенди. - Прим. ред.)», - пояснює аніматор Денис Садиков.

Далі кожен елемент товстенного розкадровування режисер ділить між декількома художниками. Відтворювати «мультяшок» дуже складно. Тому важливо, щоб сцени з певними персонажами малювали обмежене коло спеціалістів.

«От, наприклад, я створюю хлопчика, – розповідає художникНеля АБДЄЄВА. - Вибираю за сценарієм, які пози, яка у нього тут міміка. Малюю його на планшеті в Adobe Photoshop, вибравши функцію «олівець». Потім розфарбовую».

«Сучасні технології дуже зручні. Не потрібно перересовувати все, якщо не вийшов один елемент. Наприклад, тут у хлопчика шия коротка. Я виділяю у програмі лише голову та редагую», - продовжує художниця.

Після того, як малюнки готові, потрібно навчити героїв рухатися.

«Принадність мультяшки в тому, що його не обов'язково підпорядковувати фізичним законам нашого світу, - пояснює режисер. - Але якщо це робити, у всіх анімаційних студіях за основу беруть цей стрибаючий м'ячик. З його прикладі рухається і створена мною жаба».

Денис Садиков: - Як би падав у мультику звичайний м'ячик з висоти (показує). А якби він був чавунним? Ми бачимо, що він важкий (показує) А якби кавуном - він би луснув... А якщо він актор? (сміється і показує) Оце на одному прикладі...»

Як змусити персонажа плакати чи махати рукою, розповідає фахівець із жестів Денис Садиков. Має багаторічний досвід роботи. «Вперше я зробив анімацію на кліп гурту «Пікнік». Це був пластиліновий рот», – згадує він.

Денис Садиков:- «На даний момент я працюю над мультфільмом «Бовтлива качка». Зараз малюю сцену, де балакуча качка зустрічає їжачка. Різні частини тіла їжачка малюються окремо. Допустимо, долоня, кисть, лікоть. Потім ми відкриваємо все у програмі "After Effects", прикріплюємо один до одного частини тіла. Це потрібно, щоб він міг рухати рукою. При зустрічі їжачок махає балакучою качкою, типу «привіт».

Для одного кроку хлопчика у кадрі тривалістю кілька мілісекунд знадобиться 12 малюнків. Чим нижча швидкість руху – тим більше ілюстрацій потрібно.

«Анімація – це копітка, важка робота, яка потребує усидливості та терпіння: я сьогодні за весь робочий день зробив лише 10 секунд, – зізнається Денис Садиков. - Але якщо любиш роботу - все виходить і приносить радість!

Сергій Кіатров: - «Ось ця картинка – 12 кадрів за секунду. Така чудова конячка біжить. І в неї останній та перший кадр однакові. Наше око бачить проміжну стадію, коли ноги підібгані у коня - якщо цього не буде, кінь рухається занадто швидко. Ось, наприклад, 24 кадри на секунду. ми бачимо, що ноги почали рябити.

ХудожникДаша МІТРОФАНОВАпояснила нам, як створюється послідовність дій та на прикладі сцени, в якій хлопчик після купання струшує свій одяг, створений у TVPaint Animation.

«За сценарієм він зайшов за дерево. Ми бачимо лише його руки, – пояснює художник. - Потрібно сказати, що кожен рух анімаційного персонажа – це мінімум 10 малюнків та цілі тижні роботи. У моєму випадку це 38 кадрів, кожен – окреме зображення. Потім я відтворюю і виправляю свої недоліки, щоб рух був живим, плавним та ефектним».

А у художниці Поліни Гречкиної, мабуть, наймасштабніше завдання - вона створює загальний план для мультфільму. Якщо кожен рух героя у кадрі – це кілька ілюстрацій, то фон на всю сцену зазвичай один. Окрім цього також створюються і окремі елементи – шари у програмі Photoshop: будинки, дерева, сонце, які при монтажі накладатимуться на фон.

Поліна Гречкіна:– «При монтажі, наприклад, це буде один шар, другий шар – це буде персонаж. Якщо він піде, камеру за ним посунуть. Не потрібно перемальовувати щоразу фон. Наприклад, якщо персонаж має зайти на фоні лісу, то на кадрі він має зайти за дерево. Тобто ліс – один шар, дерево – один шар, і між ними розташований шар із персонажем».

Після того, як зображення готове, потрібно навчити героїв говорити. Озвучування мультфільмів іноді доводиться робити кілька разів: актори та режисер по-різному розуміють характери персонажів та обставини сюжету. Потім голоси монтуються, синхронізуються та збираються у єдині звукові доріжки. «Для озвучування тварин ми зазвичай називаємо акторів Театру юного глядача: у дитячих спектаклях часто бувають звірі серед дійових осіб, – пояснює головний режисер. – Щоб озвучити персонажів-людей, звертаємось до артистів театру Галіаскара Камала».

Коли всі сцени готові, фахівці сідають за монтаж мультфільму. Це найшвидший і найскладніший процес - вирізати готові сцени доводиться скріпляючи серце. Проте на кону головний результат – справжня історія маленьких «живих» героїв, створених аніматорами.

Багатьом подобалося в дитинстві дивитися мультфільми, та й у старшому віці багато хто зберіг цю звичку. При цьому, у багатьох людей, ні, та й проскакує думка про те, щоб створити власний мультфільм. Адже в цьому випадку можна було б розповісти якусь свою історію, описати якийсь новий світ чи створити персонажа, який уже давно закріпився у голові, але не був реалізований в інших творах.

До того ж, у часи масового поширення високих технологій, створення та відмальовування мультика перестали бути такими вже фантастичними завданнями, якщо докласти небагато зусиль, то з ними може впоратися практично будь-хто.

До речі, саме тому можна залучати до процесу дітей, які можуть допомогти вигадати світ та героїв, а спільна робота над мультфільмом може допомогти краще зрозуміти одне одного.

Як створити мультик самому на комп'ютері - всі етапи

У цьому розділі буде детально розібрано всі етапи створення мультфільму, обов'язково варто уважно прочитати кожен з них, щоб потім не хапатися за голову через те, що щось було не до кінця продумано.

Вигадування ідеї

Перед тим, як зняти мультик в домашніх умовах, необхідно пройти підготовчий етап.

Це той етап, з якого починається не лише створення мультфільму, а й практично будь-яка творча діяльність. При цьому потрібно добре оцінитисвої стартові умови.

Слід врахувати те, наскільки користувач досвідчений у цій справі та скільки часу, сил і грошей взагалі готовий витратити на цей проект. У випадку, якщо це один із початкових дослідів щодо створення чогось подібного, то варто зупинитися на простому мультику, з невеликою кількістю персонажів та невеликою тривалістю.

Для початку слід реалізувати невеликий проектз добре прописаними та промальованими персонажами, чим взятися за глобальний мультик з великою кількістю персонажів та складною їхньою взаємодією. До того ж такий досвід дозволить приблизно прикинути свої сили, витрати часу та ресурсів, що допоможе краще спланувати роботу над наступним мультфільмом.

Другим етапом у обмірковуванні ідеї має стати тривалість твору. Якщо це перша проба пера, можна створити мультик від 1 до 5 хвилин, така тривалість не налякає глядачів у глобальній мережі і вони зможуть ознайомитися з творчістю. До того ж, на такий невеликий відрізок часу потрібно менше ресурсів, можна буде краще продумати героїв і все інше.

Якщо планується невеликий мультсеріал, то кожен мультик може бути довжиною від 10 хвилин до 25. Повноцінний фільм повинен займати час від години до двох, але за таке явно не варто братися з наскоку, краще потренуватися на чомусь менше.

Коли тривалість обрана, залишається визначиться для якої вікової групи він буде, хто буде його основною аудиторією. Звичайно, вважається, що мультики дивляться здебільшого діти, але й підлітки та дорослі люди також не відмовляться від перегляду гарного твору. Від віку аудиторіїдуже сильно залежатиме головна ідея та дія на екрані. Серйозні філософські чи трагічні теми краще піднімати у дорослих мультиках, для молодшої аудиторії варто вибрати щось простіше у сприйнятті та динамічніше.

Створюючи ідею для мультфільму, потрібно ґрунтуватися на особистому досвіді. У разі серйозного твору можна взяти спогади про якісь важкі моменти та їх подолання, а легкого чи гумористичного варто брати всім відомі ситуації та додавати в них щось незвичайне. У будь-якому випадку, ідею взяту з особистого досвіду набагато простіше описати і втілити в життя, а глядачам може сподобається те, що на екрані відбувається щось знайоме.

Однак, не варто прямо-таки досконально описуватиреальне життя. Найкраще підключити уяву та перенести ситуацію в незвичайне місце або на незвичайних героїв. На цьому етапі дуже допоможе фантазія, яка дозволить втиснути типову ситуацію стояння в пробці у антераж.

Також потрібно чітко уявити характер і тип головного героя. Особливо важливо це у короткому творі, де одразу має бути зрозуміло, що це за персонаж і чого від нього чекати. У довгому ж мультику можна буде показувати риси персонажа поступово, він розвиватиметься з часом.

Написання сценарію

Тепер, коли у голові склалися основні пункти, можна розпочинати написання сценарію. Це дуже важливий етап, особливо якщо твір довгий і в ньому є діалоги. В цьому випадку доведеться створити повний сценарійз описом подій та взаємодіями між героями. Це необхідно ще й тому, що доведеться озвучувати діалоги, для чого доведеться запрошувати інших людей, а їм варто знати не тільки слова, а й те, в якій ситуації і від якого героя вони їх озвучують, щоб не вийшло безглуздих накладок.

У разі відсутності діалогів або невеликої тривалості, можна просто накидати основні сцени та етапи, а також коротко описати дії, які в них відбуваються, щоб не заплутатися. Не варто відразу кидатися за втілення у життя першого сценарію, краще дати йому полежати пару днів, а потім окинути його свіжим поглядом. За цей час на думку можуть спасти нові цікаві ідеї.

Визначаємо спосіб створення

Тепер користувачеві потрібно визначиться з способом створеннямультфільм. Він може бути повністю мальованим, у цьому випадку потрібно малювати кожну сцену мультика, і кожного персонажа окремо на комп'ютері або папері, а потім накладати на нього анімацію. Також можна зробити пластиліновий мультик. У цьому випадку персонажів доведеться ліпити та розміщувати на намальованому фоні. Після цього кожну сцену доведеться знімати спеціальним обладнанням.

І в тому і в іншому випадку, буде не так вже й простий провернути подібне з першого разу без жодного досвіду. Так що при створенні першого мультика слід виходити зі своїх навичок, а якщо вони приблизно рівні в обох областях, то варто вибирати просто виходячи з своїх уподобань. У будь-якому випадку, процеси досить сильно відрізняються і знадобиться деякий час, щоб розібратися у всіх тонкощах. Якщо у разі пластиліну потрібно спеціальне обладнання, камера, стіл для зйомки та комп'ютер для зведення всього цього в один фільм та озвучки, то з мальованим мультиком буде потрібно лише комп'ютер, але від цього він не стане простіше.

Тут потрібні добрі навички моделювання, малювання анімації, адже доведеться створити моделі кожного персонажа, після чого розмістити їх на самостійно створеній сцені, після чого анімувати. Усе це вимагає наявності специфічних програм дуже вимогливих ресурсів комп'ютера. Стане в нагоді і вміння малювати і створювати моделі, хоча деякі з них і можна буде взяти з відкритих джерел.

Вибір програми для створення анімації

У цьому випадку все буде досить сильно залежати від того, який тип анімації був обраний. У випадку з пластиліновими моделями можна буде обійтися всього парою програм для відеомонтажу та накладки звуку, як Adobe Premier.

Якщо планується робити мультики на комп'ютері в 2д або 3д анімації, знадобиться кілька програмдля створення моделей та різноманітної графіки. В цьому випадку варто спочатку братися за знайомі програми, не варто відразу ж завантажувати супернаворочені професійні програми, в них розібратися набагато важче. У будь-якому випадку, на нашому сайті представлений опис безлічі програм та моделювання, так що варто прочитати їх описи і вибрати ту, що більше сподобається.

Розкдарування мультфільму

Тепер користувач може приступати до розкадрування. По суті, вона є невеликі малюнки, які допоможуть краще уявити те, що відбувається в кадрі, куди прямує герой і що станеться далі.

Після того як розкадрування проведено, можна переходити до наступного етапу створення мультика своїми руками.

Створення фонів та декорацій

Ніяка дія персонажів не відбувається у вакуумі (якщо це не космічна одіссея, але й там на задньому плані має бути корабель або, хоча б, зірки), тож доведеться продумати і місце дії. Після цього потрібно його замалюватищоб можна було підкладати під пластилінові фігурки.

Або доведеться створити всі декорації за допомогою комп'ютерної графіки. Не варто перевантажувати сценирізними об'єктами, це може погано позначитися як у сприйнятті глядачем фону, і на часі створення та обробки проекту. У будь-якому випадку задній план варто добре продумати і не менш вдумливо відмалювати.

Звуковий супровід та озвучка

Дії також не повинні відбуватися в абсолютній тиші, так що варто підібрати або записати фон, відповідний оточенню, нехай буде чути шум лісу, цокіт копит або шум проїжджаючих машин. Фон не повинен бути порожнім і повинен органічно узгодитисьз усім, то відбувається у кадрі і не залишати зайвих питань, змушуючи глядачів додумувати дрібниці.

Монтаж готового проекту

Після того, як всі елементи будуть на руках, можна розпочинати завершальний штрих — монтаж проекту. У цей момент потрібно звести разом все зняті кадри, після чого накласти на цю відеодоріжку фонове звуковесупровід та голоси героїв. При цьому все потрібно налаштувати так, щоб виглядало добре і органічно. Цей етап займе чимало часу, так як є довга і копітка праця.

Створення мультфільмів на Андроїд телефону

Зробити повноцінний мультфільм на телефоні Андроїд вийде навряд чи, однак, деякі моменти можна пропрацювати і за допомогою програм. Наприклад, Rough Animator , дозволить користувачеві створювати прості моделіі анімацію, що може бути корисним для не дуже довгих проектів, в яких використовуються досить прості моделі.

Утиліта Lyan 3D допоможе створювати вже складніші 3д моделі та текстури, а також анімувати їх.

За допомогою цієї програми можна створити щось уже серйозніше, проте, зручніше працювати буде все ж таки на стаціонарному пристрої.

Створення мультфільму може бути довгим та складним процесом. Але якщо ви горите бажанням побачити свої власні мультиплікаційні історії на екрані, кінцевий результат буде коштувати виконану роботу. Ось що вам необхідно зробити, якщо хочете самостійно створити мультфільм.

Кроки

Частина 1

1. Врахуйте свої ресурси.Можливо, у вас обмежена уява, а бюджет та талант безмежні, чи навпаки. Коли ви обмірковуватимете нову ідею для мультфільму, враховуйте, скільки ви зможете вкласти в цей процес, і на що вистачить ваших творчих здібностей.

   • Якщо ви в цій справі новачок, вам, можливо, захочеться триматися подалі від сюжетів, які вимагають створення складних анімаційних сцен, наприклад масштабних битв або складної техніки. Перш ніж братися за проект такого масштабу, відточіть свої навички анімації та наберіться досвіду.
   • Також не забувайте, що в залежності від складності мультфільму вам знадобиться різне обладнання. Для пластилінового мультфільму з більш ніж 20-25 персонажами та 4 декораціями потрібно буде більше матеріалів та пристроїв, ніж для мультфільму на целулоїдній плівці з одним епізодом. Якщо у вас дуже обмежений бюджет, зупиніть свій вибір на короткому та простому мультфільмі.

2. Подумайте про тривалість мультфільму.Залежно від цільового ринку вона може відрізнятися. Якщо ви спочатку визначитеся з довжиною мультика, вам легше буде придумати сюжет, який впишеться в ці рамки.

   • Якщо ви хочете створити мультфільм, який може стати мультсеріалом, він має тривати або 11 або 20-25 хвилин.
   • Мультиплікаційні фільми можуть тривати від 60 до 120 хвилин.
   • Якщо все, що ви хочете створити, це один мультик (не серіал) для інтернету, ви можете зробити його на 1-5 хвилин. Якщо він буде довшим, це може відштовхнути глядачів від перегляду.

3. Визначтеся з цільовою аудиторією.Незважаючи на те, що найчастіше мультфільми створюються для дітей, є багато картин для підлітків та дорослих. Ви повинні керуватися особливостями вікової групи та іншими демографічними характеристиками у процесі створення мультфільму.

   • Наприклад, трагічний мультфільм (скажімо, про смерть коханої людини) більше підійде трохи старшій аудиторії. Якщо ваш мультфільм призначений для молодшого покоління, вам краще вибрати тему трохи простішу для розуміння, більш конкретну.

4. Грунтуйтеся на пережитому досвіді.Інакше кажучи, пишіть, що знаєте. Багато авторів пишуть оповідання, засновані на подіях, почуттях чи стосунках, які вони колись пережили. Складіть список речей, що трапилися з вами, які могли б бути основою для вашого мультфільму.

   • Якщо ви хочете створити мультфільм із серйозною ідеєю, згадайте події, які зробили вас сильнішими і загартованішими: нерозділене кохання, втрата друга, самовіддача заради досягнення неможливого і так далі.
   • Якщо ви хочете створити більш гумористичний мультфільм, візьміть за основу повсякденну ситуацію, наприклад, очікування в пробці або почуття, що ось-ось має прийти електронний лист. Прикрасьте ситуацію та в комічній формі передайте її складність.
   • Ви також можете використовувати готовий гумористичний сюжет для створення легкого мультика.

5. Увімкніть свою уяву.Зрозуміло, є багато сюжетів, які пов'язані з реальними моментами життя. Ви можете використовувати свої інтереси та уяву, щоб створити абсолютно нове оточення. У цьому випадку вам потрібно включити достатньо деталей, які стосуються глядачів, щоб вони могли розуміти дії персонажів та сюжет загалом.

   • До деталей, що мають відношення до глядачів, належать теми, які торкаються всіх. Наприклад, більшість людей може зачіпати тему дорослішання, не важливо, чи розгортається сюжет у реальному сучасному світі, в оточенні космічного майбутнього чи у світі героїв фентезі.

6. Створіть привабливого головного героя.Складіть список характеристик характеру, які ви хотіли б побачити в головному персонажі. Напишіть як позитивні, і негативні риси, щоб герой був занадто ідеальним.

   • Це найважливіший етап. Не важливо, наскільки простим чи складним буде ваш мультфільм. Якщо в довшій і серйознішій картині персонажу потрібно буде більше розвиватися, в короткому гумористичному мультику необхідний герой з ясною метою та чіткими рисами характеру, які дозволяють своєрідно реагувати на конфлікт.

7. Спробуйте себе у мультиплікації з використанням целулоїдної плівки.Це традиційний спосіб створення мультфільмів. Вам потрібно буде вручну малювати кожен кадр на шматочку целулоїдної плівки, а потім їх фотографувати за допомогою спеціального фотоапарата.

   • Целулоїдна анімація керується практично тим самим принципом, що й кінеограф. Робиться серія малюнків, і кожен із них трохи відрізняється від попереднього. Якщо їх швидко показувати один за одним, різницю між ними створюють ілюзію руху.
   • Кожне зображення малюється і прикрашається на прозорій целулоїдній плівці.
   • Використовуйте свій фотоапарат, щоб фотографувати ці малюнки та редагувати їх за допомогою програми для редагування анімації.

8. Спробуйте себе у ляльковій анімації.Це інший традиційний тип мультиплікації, але він рідше використовується, ніж целлулоїдна анімація. Пластилінова мультиплікація – найпоширеніша форма лялькової анімації, але існують інші типи ляльок, які ви можете використовувати для створення такого мультфільму.

   • Ви можете використовувати тіньові або паперові ляльки, пісочну анімацію або щось інше, що може змінювати положення.
   • Кожен рух має бути незначним. Завжди фотографуйте після того, як зробили новий рух.
   • Редагуйте зображення, переглядаючи їх разом, швидко чергуючи одне за одним. Коли ви спостерігаєте їх таким чином, ви помітите речі, які потрібно виправити.

Зараз я розповім, як зробити мультфільм у домашніх умовах.
Не займаюся комп'ютерної анімацією, тобто. намальованої на комп'ютері (флеш, три де і тэ пе), тому торкатися її не буду. Ці мультфільми зроблені з фотографій, тобто все це - різновиди техніки стоп-моушн. З обладнання необхідний цифровий фотоапарат, штатив (хоча є способи обійтися без нього, про них нижче) та комп'ютер (для монтажу).

Техніки, які ви можете спробувати вдома:
1) Перекладання
Вирізаємо персонажів із паперу та рухаємо на площині.
Це може виглядати так:

Або так

Або так

2) Пластилінова анімація.
Ліпимо персонажів із пластиліну, вони можуть бути як плоскими (тоді техніка близька до перекладки), так і об'ємними (тоді техніка близька до лялькової анімації)
Я з пластиліном працюю дуже мало, ну якось так вийшло.
Але тут є гусениця.

А тут - динозавр та чоловічок

3) Предметна анімація.
Тут підійдуть кубики, конструктори, машинки, паровозики, звірятка та чоловічки.
Дуже здорово виходять всякі будинки-міста, що самобудуються, і т.п.

4) Сипуча анімація.
Не тільки пісок, а й всякі крупи, намистини, кава тощо. і т.п.
Крім усього іншого, метушня з сипучими речовинами дуже заспокоює і добре знімає стрес

5) Піксиляція.
Тут головні актори – ви самі. Можна їздити на стільці як на автомобілі, проходити крізь стіни і навіть літати.

Створення мультфільму в домашніх умовах включає два основні етапи:
1. Зйомка.
2. Монтаж.

ЗЙОМКА

Для зйомки знадобиться фотоапарат, штатив, відмінне освітлення (лампа) і, власне, те, що ви збираєтеся знімати, і фон для цього. І це може бути практично все, що завгодно.

Розрахунок часу: зазвичай я роблю 6 ​​кадрів на секунду, іноді 4 (тут ще залежить від програми, в якій ви потім монтуватимете ваш мультик, але про це нижче).
Відповідно, при швидкості 6 кадрів за секунду для хвилини фільму потрібно зробити 240 фотографій (там, звичайно, будуть ще всякі паузи та титри).

Штатив треба закріпити. Я приклеюю його до підлоги та столу паперовим скотчем. Всі шнури на штативі потрібно щільно закрутити, що запобігти будь-яким ворушінням камери.

В принципі, можна спробувати і без штатива, тоді фотоапарат ставиться просто на стіл або його можна примотати скотчем, наприклад, до драбини (але це, чесно кажучи, кошмар). Коли я починала, жодного штатива у мене не було.
Виглядав результат ось як:

Ще є така штука – штатив-струбцина, за допомогою неї можна прикрутити фотик до столу або табуретки, досить зручна треба сказати (але у мене її немає, а друзі такої користувалися для мультфільмів дуже успішно)

Краще відразу встановити невеликий розмір фотографій, я роблю 640 на 480 пікселів при максимальній роздільній здатності. Якщо забули та наробили великих фотографій, то потім, перед монтажем, не забудьте їх зменшити.

Тепер необхідно встановити світло. Якщо ви працюватимете з природним освітленням (від вікна), будьте готові до того, що воно буде несподівано змінюватися - наприклад, хмарка закриє сонце (особливо, якщо ви встановлюєте витримку та діафрагму вручну); якщо режим автоматичний, то фотоапарат повинен сам підлаштуватися, але мій фотоапарат при автомобільному режимі дає зовсім негарні кольори.
Зі штучним світлом працювати простіше. Він весь час однаковий. У мене є енергозберігаюча лампа на 40 Вт, яка дає, відповідно, світло 240 Вт, має стандартний цоколь, і вона вкручується в звичайну лампу-прищіпку. Зручно працювати також з настільними лампами і торшерами, що регулюються (гнуться).

Тепер треба збудувати кадр. Якщо ви знімаєте на площині, то вам знадобиться для фону потрібний лист або тканину. Якщо ваші персонажі об'ємні, то потрібні або декорації, або фон. Фон, як правило, теж потрібно закріпити, особливо щодо штативу. Це можна зробити за допомогою паперового скотчу, шпильок тощо. Тобто, якщо ви знімаєте на столі, ноги штатива потрібно примотати прямо до стільниці. Зверніть увагу, щоб у кадр не потрапляло зайве та позначте межі кадру. Я зазвичай роблю розмітку меж прямо на аркуші фону.

Покладіть на фон головного героя (наприклад, у вас синій лист і на ньому кораблик), перевірте всі налаштування фотоапарата: розмір фотографій, режим зйомки, світло, кольори, межі кадру, нерухомість штатива – ще раз підкрутіть усі крутилки на штативі. Заберіть головного героя.

Можна розпочинати зйомку.
Насамперед зробіть пару-трійку кадрів порожнього фону. Потім ми маємо з'явитися персонажі.
Наприклад, на початку приходить їжачок. Кладемо їжачка біля межі кадру, нехай у кадрі з'явиться кінчик носа. Фотографуємо. Рухаємо їжачка вперед приблизно на сантиметр, фотографуємо. Не забуваймо прибрати з кадру руки, коли фотографуємо! Після зйомки 10-15 кадрів прокручуємо кадри в переглядовому режимі в швидкому темпі, приблизно так рух виглядатиме у вашому мультфільмі. Робимо висновки – подобається як рухається, не подобається; помилки, як правило, одразу помітні. Продовжуємо: рухаємо, знімаємо, рухаємо, знімаємо.

Робіть на окремий епізод-елемент (наприклад, машина приїхала та поїхала) не менше 30 кадрів (5 секунд на виході), інакше він буде надто коротким та невиразним для глядача.

Коли ви зняли все, що хотіли (пам'ятаємо, що для хвилини при швидкості 6 кадрів в секунду нам потрібно 360 кадрів), можна подумати про титри і назву. Звичайно, ви їх можете зробити потім при монтажі, але набагато цікавіше зробити їх у стилістиці мультфільму: наприклад, зліпити із пластиліну або написати на папері прямо під камерою. Якщо ви пишете, то кладете лист на фон і пишете по одній або по півлітери, і не забуваєте фотографувати.

Коли все знято, час переходити до другої частини процесу – монтажу.

МОНТАЖ.
Давайте відразу домовимося, я зовсім не працювала поки що зі звуком, я просто підбираю підходящу за настроєм музику, тому про озвучку запитувати щось у мене марно.

Мультфільм із фотографій можна робити у будь-якій монтажній програмі (програмі для роботи з відео). Майже всі на комп'ютері відразу мають Windows Movie Maker (далі - Муві), я розповім про нього і про Sony Vegas (далі Вегас), яким зараз користуюся. Решта, загалом, працюють за аналогією.

Перш за все, ви завантажуєте всі фотографії в комп'ютер і складаєте в окрему папку. Потім відкриваєте редактор для роботи з фотографіями, який дозволяє пакетні перетворення, і робите фотографії потрібного розміру (якщо відразу не зробили) і перейменовувати, щоб усі файли мали порядкові номери, що йдуть підряд (для Муві це необов'язково, для Вегаса та інших обов'язково).

Потім ви відкриваєте вашу монтажну програму, на відео доріжку кладете вашу послідовність фотографій, встановивши потрібну швидкість, на аудіо доріжку - відповідну музику, зберігаєте файл і всім показуєте. Ура!

А тепер докладніше та з нюансами.
Почнемо з Муві.
Відкриваєте програму, імпортуєте фотографії.

Встановлює швидкість зміни кадрів, заходьте в "сервіс" потім "Параметри".

Треба вибрати тривалість зображення 0,125 та тривалість переходу 0,25

Потім ви виділяєте потрібні фотографії та перетягуєте їх курсором на доріжку "Відео"

Потім імпортуєте потрібну музику та перетягуєте її на доріжку "Звук чи музика"

Відрізаєте музику до потрібної довжини

Зберігає, для цього натискає "Файл", потім "опублікувати фільм"

Далі слідуйте підказкам.

Тепер про Вегас. Загалом, майже те саме, деякі важливі моменти
Відкриваємо програму, натискаємо "Файл" та "Властивості"

Тут потрібно виставити розміри кадру (як у ваших фотографій) та частоту (це кількість кадрів за секунду)

Далі, щоб вставити фотографії, натискаєте "Файл", потім "Імпорт", потім "Дані", відкриваєте потрібну папку, вибираєте перший потрібний кадр, виділяєте його, внизу ставте галочку в вікні "Відкрити послідовність стоп-кадрів", у вікні "Діапазон" перше число - номер обраного вами кадру, друге число (на білому тлі) - номер останнього кадру в послідовності, за замовчуванням - останній файл у папці, якщо вам потрібні не всі файли, вводіть замість нього номер останнього потрібного.

Далі аналогічно з Муві: Ваша послідовність виявляється на доріжці відео (якщо не виявилося, потрібно її туди перетягнути), імпортуєте потрібну музику ("Файл", "Імпорт", "Дані", вибираєте файл), вставляєте її на аудіо доріжку, відрізаєте до потрібної довжини

Зберігаємо файл: "Файл", "Створити як"

Вибираєте вкладку відео, параметри в червоному квадратику мають бути як на картинці

Далі натискаємо "Ок", потім "Зберегти", чекаємо поки файл прорахується, дивимося та насолоджуємося результатом.